Attraverso la complessità di uno spazio visivo Pasquale Napolitano c’indica una prospettiva di interferenze fotografiche tra il mediale ed il materico, il cronachistico e l’azione ambientale. Il suo lavoro d’espressione potrebbe inserirsi in quella storica tensione definita da Germano Celant come “mixed media”. Ovvero la produzione artistica che guarda con vigore ed analiticità ad una procedura del pittorico e nel fotografico) immersa nell’impianto della comunicazione. I colori, gli spazi, gli ambienti, le immagini del quotidiano, la gestualità emozionante o la fissità visionaria sono riletti dalla porzione fotografica di Napolitano come un continuo rimando ad una iconografia di “natura” mediale.

Con la propria azione fotografica Napolitano muove la propria criticità verso il fascino dei temi rappresentati: dalle architetture ai soggetti sociali, dallo still-life ai set del contemporaneo.

Pasquale Napolitano, artista, designer e studioso di comunicazione visiva, propone per la galleria salernitana un allestimento peculiare, un “archivio della memoria” che raccoglie 55 lavori fotografici finiti in pittura, divisi per cinque aree tematiche, ognuna da contenente 11 lavori.

Inoltre la mostra proporrà anche un lavoro composto da Napolitano per l’occasione: un grande mosaico digitale composto da ben 144 frammenti di altrettanti lavori foto-grafici, disposti a matrice.

Fino a realizzare un magico impasto di astratto e narrativo: contaminazione ed oggettività miscelato assieme al ritorno all’archivio e alla visione memoriale. Ecco questo sembra esser il tema di principale azione/attrazione della fotografia di Napolitano: “fondere” i media ed ibridare differenti prassi teoriche. Un duplice binario di potente “conflittualità” che nella procedura di Pasquale Napolitano assurge ad originale e potente ridefinizione della fotografia e del senso di fare fotografia, oggi.