Sabato 10 dicembre 2016, alle ore 16:30, a Castronuovo Sant’Andrea, nelle sale del MIG

Museo Internazionale della Grafica - Biblioteca Comunale “Alessandro Appella” -

Atelier “Guido Strazza”, si inaugura la mostra antologica dell’opera grafica di Pericle

Fazzini, che continua il lavoro di informazione iniziato il 20 agosto 2011 con la storia della

grafica europea e proseguito con le personali di Degas, Renoir, Bonnard, Matisse, Bernard,

Mirò, Dufy, Picasso, Calder, Ben Shann, Secessione di Berlino, Pechstein, Zadkine,

Marcoussis, Assadour, Henri Goetz, Gentilini, Strazza, Accardi, Ciarrocchi, Consagra,

Melotti, Maccari, Anselmo Bucci, Perilli, Raphaël, Del Pezzo, Mascherini, Bartolini,

Marino, Azuma, Guarienti, Richter, Viviani, Arp, Viani e l’ “Omaggio a Breton” che

ripercorreva la storia del Surrealismo.

Marchigiano autentico, profondamente impegnato nel suo lavoro, Pericle Fazzini è il

prototipo degli di uomini che “si sono fatti da sé”, con costante sacrificio e coscienza

d'affermazione. Scultore prima di tutto, ha plasmato, intrecciato, piegato, accarezzato forme

via via sempre più precise, sempre più dinamiche, sempre più vive, fedele ad un

atteggiamento psicologico che, già nel 1932, appena diciannovenne, aveva espresso in un

pensiero lampante: “quando io concepisco le figure umane in scultura, le penso come se

fossero formate dall'aria e non facenti parte di essa come noi mortali”. Oggi, a distanza di

tempo, ci accorgiamo che si trattava di una vera e propria dichiarazione di poetica,

profondamente legata ad una religiosità di base secondo cui “ogni statua è una preghiera”.

È chiaro che Fazzini identificava l'aria con lo spirito, con l'anima dell'universo, risolvendo

così, a suo modo, l'aspirazione all'eternità. Non a caso, Ungaretti lo definì “lo scultore del

vento”, mentre la sua compagna, Anita Buy, riconosceva che “la sua scultura doveva essere

vicina a Dio”.

Tra gli l'interessi iniziali di Fazzini, bisogna ricordare quello della ritrattistica, dettata dal

piacere di lavorare insieme agli amici, artisti e poeti, che frequentavano, numerosi, il suo

studio di via Margutta a Roma. Nel Ritratto di Birolli, nel Ritratto di Anita, e in quelli di

Dario Sabatello, di Ungaretti, di Sibilla Aleramo o dello scultore Aurelio De Felice, riuscì a

cogliere, oltre che la pura somiglianza somatica, soprattutto il carattere e l’anima della

persona. E proprio questa necessità di non restare in superficie lo differenzia dagli altri

artisti a lui contemporanei (Ziveri, Cagli, Turcato, Corpora, Guttuso), frequentatori assidui

del suo studio. Fazzini sentiva diversamente, era pervaso da un profondo senso mistico e

religioso che nessuno di quei giovani artisti, presi dai problemi delle tendenze e delle

tecniche, assai dibattuti in quegli anni di rinnovamento, sentiva. Pur se legato all’Art Club,

non seguiva alcun movimento specifico, restando sempre se stesso. Amava profondamente

la scultura di Arturo Martini, Alberto Giacometti ed Henry Moore, stimava sia gli astrattisti

che i figurativi, pensando però che le opere astratte dovevano avere l'odore dell'umano e

quelle figurative l'odore dell'astratto.

L'opera certamente più nota di Pericle Fazzini è il complesso plastico che fa da fondale

scenico dell’Aula Paolo VI (anche conosciuta come Aula Nervi dal nome del suo

progettista), la grande Resurrezione di Cristo, che ha per committente il più alto

rappresentante della cristianità, Papa Paolo VI. Fazzini la realizzò lavorando per cinque

anni, dal 1970 al 1975, all’interno della Chiesa di San Lorenzo in Piscibus, inaugurandola il

28 settembre 1977 alla presenza di Paolo VI. L’idea dello scultore fu quella di esprimere, in

una esplosione fiammeggiante di luce, il momento luminoso e dinamico della Resurrezione

di Cristo. Al centro di un groviglio caotico e indefinito di elementi naturali (rocce, rami

secchi e radici) che verso l’esterno, in una sorta di esplosione, si trasformano in nuvole e

saette per rendere l’idea della morte nella sua potenza distruttiva, emerge l’immagine del

Cristo risorto, esile figura dal volto sofferente e incorniciato da lunghi capelli e una folta

barba mossi dal vento. Tale committenza, lo rese l'artista più noto e apprezzato del

Novecento, e l'opera fu considerata il punto di approdo di tutta la sua ricerca. Non a caso, è

forse l’opera d’arte più vista al mondo.

Fondamentale, in Fazzini, è il disegno, intimamente legato alla scultura “come la gestazione

di una creatura”. Al disegno si lega l’impegno nel campo della grafica moltiplicata, ora

litografia su pietra, ora incisione su zinco che questa mostra sintetizza in 60 fogli datati

1936 – 1985, che ripercorrono o anticipano tutti i suoi temi, e in vari libri d’artista. Il

disegno gli è necessario per cogliere il movimento dei suoi personaggi e per fermare i propri

pensieri, ora modellato violento, ora fitta ragnatela, ora unico potente segno di penna a

racchiudere il mondo della statua in fieri.

NOTIZIE BIOGRAFICHE

Pericle Fazzini nasce a Grottammare, in provincia di Ascoli Piceno, nel 1913. Formatosi

nella bottega del padre, artigiano del legno, studia disegno e scultura a Roma dove, dal

1930, frequenta i corsi della Scuola libera del nudo, legandosi ad Alberto Ziveri, insieme al

quale invia lavori per la “Casa di un poeta” progettata per la IV Triennale alla Villa Reale di

Monza dall'architetto Luigi Moretti. Nel 1932, vince il Pensionato artistico nazionale che gli

garantisce stabilità economica per circa due anni. Seguono numerose esposizioni: a Roma,

con Ziveri, alla galleria Sabatello; a Parigi, alla “Mostra dell'arte italiana del XIX e XX

secolo” al Jeu de Paume; alla II Quadriennale di Roma; alla XXI Biennale di Venezia, dove

partecipa con tre statue ripresentate alla “Ausstellung der Moderne italienische Kunst” alla

Kunsthalle di Berna. Nel 1947 vince il premio Torino con il Ritratto di Anita ed espone alla

prima mostra milanese del “Fronte nuovo per le Arti”, nella Galleria della Spiga, con Viani,

Leoncillo, Franchina, Corpora, Vedova, Pizzinato, Morlotti, Santomaso e Guttuso. Nel 1949

gli viene assegnato il premio Saint Vincent con la Sibilla. Successivamente, è invitato alla

“Mostra dell'arte italiana del XX secolo” al Museo d'arte moderna di New York. Del 1951 è

l'antologica romana a Palazzo Barberini e il Premio del Presidente della Repubblica Luigi

Einaudi assegnato dall'Accademia Nazionale di San Luca. Dopo aver vinto la cattedra

all'Accademia di Belle Arti di Firenze, dal 1958 al 1980, insegna all'Accademia di Belle

Arti di Roma. Continuano le partecipazioni a diverse esposizioni in tutto il mondo, fino alla

grande committenza, nel 1972, della grande Resurrezione per la sala delle udienze edificata

da P. L. Nervi in Vaticano. Muore a Roma nel 1987.

La mostra, è corredata da libri, cataloghi, filmati, immagini e documenti, utili a far capire il

mondo espressivo di Pericle Fazzini e le loro correlazioni. Rimarrà aperta fino al 10

marzo 2017, tutti i giorni, escluso il lunedì, dalle ore 17.00 alle ore 20.00 (la mattina per

appuntamento).