Palazzo Lucarini Contemporary aprirà il 16 marzo 2019 con Millennium worm, una mostra personale dell'artista Petr Davydtchenko.
Per la mostra Davydtchenko presenterà un'installazione specificatamente studiata per il sito, la prima del suo genere da quando ha cominciato a vivere esclusivamente con una dieta di animali trovati morti uccisi dalla strada. La routine quotidiana dell'artista include il ciclismo lungo le strade per trovare animali morti uccisi dalle macchine, il recupero delle carcasse e la loro utilizzazione per ricavarne cibo, coperte e sapone. Invece di opporsi al sistema attuale, Petr offre così un modo di vivere alternativo, semiautonomo e non governato.
Influenzato dall’avanzata distruttiva prodotta dal crollo economico successivo al 2008, Davydtchenko commenta così la sua pratica: "Io vivo come un gettone nel cripto-ecosistema.

Decentralizzato, semiautonomo e non governato da gerarchie passate". Egli vive ai margini del sistema economico globale, completamente fuori dagli schemi e politicamente non allineato con l'estrema destra o estrema sinistra. Per sfidare l'isteria della metropoli, Davydtchenko si trasferì da Londra a Maubourguet, un villaggio post-industriale nel sud della Francia, nel 2015. L'artista ha strutturato la sua vita come un "virus", sfruttando l'ecosistema agricolo come una sorta di parassita che dipende dai suoi rifiuti. Attraverso la sua pratica, Davydtchenko adotta i modelli economici trasformandoli in una nuova forma di esistenza-ponte tra arte e vita.
Durante la mostra, l'artista soggiornerà a Palazzo Lucarini, un'istituzione culturale situata nel centro Italia, impegnata a promuovere la cultura della modernità. Egli costruirà il proprio ambiente con materiali trovati o barattati. La struttura minimalista che realizzerà sarà un rifugio ed un archivio che rivelerà il processo della sua vita quotidiana attraverso la sua stessa forma e l’esposizione di pelli di animali, video ed oggetti.
Petr Davydtchenko nacque nel moderno Sarov (precedentemente noto come Arzamas-16), una città militare chiusa in Russia nel 1986. Crescendo a San Pietroburgo ha sperimentato l'ostilità dei gruppi di estrema destra prima di trasferirsi in Europa dove ha sviluppato una pratica che reinterpreta i codici sociali attraverso l'estetica totalitaria. La sua pratica archivistica si è trasformata in un caso di studio ideologico, utilizzato da accademici interdisciplinari che teorizzano una realtà socioeconomica alternativa.
Il prossimo anno Davydtchenko aprirà un ristorante pop-up, utilizzando le competenze che ha sviluppato negli ultimi tre anni. "Lavorerò per le stelle Michelin. Penso che il pubblico sarà sorpreso di quello che posso portare sul tavolo dalla strada”.
APPROFONDIMENTI
Petr Davydtchenko (1986) è nato in Arzamas-16, una città militare in Russia. Davydtchenko ha conseguito una laurea in Belle Arti presso il Konstfack University College of Arts di Stoccolma e un

Master in scultura presso il Royal College of Art di Londra. Ha esposto alla 5a Biennale internazionale di Mosca per l'arte giovane, dove ha ricevuto plauso critico per il suo lavoro, successivamente suoi lavori sono stati acquisiti da NCCA a Mosca. Nel 2017 è stato nominato per il premio Kandinsky. Petr Davydtchenko è il protagonista di Autonomous, un lungometraggio documentario diretto da Ian Henry, che sarà pubblicato nella primavera 2019.
a/political privilegia la curiosità intellettuale e il discorso informato intorno alle preoccupazioni sociali e politiche attraverso l'arte contemporanea e le pratiche culturali. Incoraggia l'esplorazione di conoscenze radicali, le voci Platform che interrogano le questioni critiche e le narrazioni dominanti del nostro tempo. Attraverso una rigorosa sperimentazione interdisciplinare, a/political collabora su progetti su larga scala precedentemente pensati irragionevoli a causa della loro portata, complessità logistica e/o materia. I progetti sono prodotti, esposti e in tournée in tutto il mondo. Oltre al progetto a lungo termine, a/political continua ad acquisire opere storiche per la sua collezione.
The Foundry si è aperta come officina e laboratorio per idee oltre i parametri del mercato dell'arte contemporanea. Situato a Maubourguet, a ovest di Tolosa, The Foundry si trova a 50 km dalla catena montuosa dei Pirenei e copre una superficie di oltre 4.500 m2. Fondata nel 1870 da Jules Fabre, la fonderia di ferro fu mobilitata durante la prima guerra mondiale per produrre armamenti e attrezzature militari per la difesa nazionale. Dopo la guerra, una comunità internazionale di immigrati si sviluppò come diaspora di individui emigrati dai regimi fascisti di Franco e Mussolini per lavorare insieme sotto un'identità e un'ideologia condivisa. Recentemente trasformato in un sito di produzione artistica, gli artisti vivono e lavorano lì come comunità.
Palazzo Lucarini Contemporary è un centro di arte contemporanea che nasce con l'obiettivo di produrre, promuovere e diffondere l'arte e la cultura della modernità nelle sue molteplici manifestazioni. Il Comune di Trevi (PG) concede l'edificio all'associazione culturale senza scopo di lucro Palazzo Lucarini Contemporary che, fondata nel gennaio 2007 a seguito della dissoluzione del Museo d'arte di Trevi, svolge un ruolo di osservatorio e di promozione della Contemporanea.
Maurizio Coccia si è laureato in Storia della critica d’arte presso l'Università di Parma. Dal 2003 al 2006 è stato direttore del Trevi Flash Art Museum. Ora è direttore del centro di arte contemporanea Palazzo Lucarini di Trevi. È un critico e curatore indipendente; consulente di numerose istituzioni per l'arte pubblica, l'architettura, l'educazione museale. Insegna storia dell'arte contemporanea e dstoria della critica d’arte all'Accademia di Belle Arti di L'Aquila. Fa parte del comitato direttivo della rivista parol-quaderni d'arte e dell'epistemologia. Per Aracne editore pubblicò Una rivoluzione non Requited (2014) e Cesare Cesariano. Ricomposizione di un problema critico (2015). I suoi testi sono pubblicati in vari volumi a cura di Gangemi, gli ori, Postmedia Books e altri. Nel 2016 ha partecipato al Comitato scientifico che ha curato il padiglione italiano per la Biennale di architettura di Venezia.