Nel corso degli ultimi vent’anni Philippe Parreno ha reinventato il tradizionale concetto di mostra come allestimento di opere d’arte, a favore di un’esperienza inedita dello spazio espositivo in cui una serie di eventi si svolgono alternandosi fra loro, come se fossero organizzati seguendo una coreografia. Rielaborando la tradizione delle neovanguardie che mettevano in connessione differenti discipline culturali, la sua pratica comprende una varietà di media - scultura, disegno, film, video, musica e scrittura - capaci di coinvolgere un pubblico eterogeneo per formazione e interessi. L’artista ha fin dall’inizio della sua carriera esplorato i confini della realtà e della sua rappresentazione, utilizzando linguaggi e codici provenienti da media come la radio, la televisione, il cinema e, più recentemente, l’informatica. Nell’ambito del suo percorso artistico, Parreno ha messo in discussione il concetto di autorialità collaborando con alcuni fra i più influenti artisti degli ultimi due decenni come Douglas Gordon (con il quale ha co-diretto nel 2006 il film Zidane, un singolare ritratto di uno dei più celebri calciatori fra XX e XXI secolo), Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Tino Sehgal e Rirkrit Tiravanija. Ha inoltre collaborato con gruppi musicali come Mogwai, compositori e musicisti come Devendra Banhart, Nicolas Becker, Pierre Boulez, Mikhail Rudy e con l’architetto François Roche.

Entrando nello spazio delle “Navate” di HangarBicocca, i visitatori incontrano l’opera How Can We Know the Dancer from the Dance, 2013, una pista da ballo bianca circolare e una parete curva che lentamente si sposta lungo il perimetro della pista stessa, rendendola a tratti parzialmente invisibile. In prossimità della pista è diffuso il suono dei passi di danzatori che eseguono una coreografia del coreografo d’avanguardia Merce Cunningham.
Al centro della piattaforma è collocata l’iconica opera di Jasper Johns set elements for “Walkaround Time”, utilizzata come elemento di scena nella omonima performance di Merce Cunningham del 1968. Essa è formata da sette cuscini gonfiabili di plastica, dipinti con immagini tratte dall’opera di Marcel Duchamp La sposa messa a nudo dai suoi scapoli (Il grande vetro), 1915-1923. La combinazione fra le due opere di Philippe Parreno e di Jasper Johns richiama sia la storica e intensa collaborazione tra Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e John Cage e le connessioni tra arte, danza, musica e performance, sia i motivi ispiratori che sono alla base della pratica artistica di Philippe Parreno.

Opere centrali della mostra sono Another Day with Another Sun, 2014 (in collaborazione con Liam Gillick), una luce che attraversa come un sole la monumentale navata destra di HangarBicocca e le Marquees, che sembrano formare una strada e proiettano lunghe ombre che trasformano e rendono al contempo drammatica ed estesa oltre i propri limiti l’architettura dello spazio espositivo. La luce è temporizzata e la sua intensità, prodotta da una lampada che si muove su binari sospesi, muta lungo il percorso, alludendo al movimento del sole dall’alba al tramonto.
Le Marquees invece - realizzate da Parreno tra il 2007 e il 2015, ispirandosi alle insegne cinematografiche luminose tipiche degli anni ’50 - si accendono e si spengono a intermittenza e sono caratterizzate da diverse composizioni musicali scritte da: DJ Agoria: Aurora, Thomas Bartlett, Nicolas Becker: Personna, Liam Gillick, Ranjana Leyendecker: vingt minutes, Robert AA Lowe: Untitled, Mirwais: Marilyn Glitch.
Sempre nella navata principale si alternano le proiezioni dei video Anywhere Out of the World, 2000; Alien Seasons, 2002 e With a Rhythmic Instinction to be Able to Travel Beyond Existing Forces of Life, 2014.

Lo spazio del “Cubo” infine, si trasforma in un ambiente abitato da una coreografia in cui luce naturale, luce artificiale e proiezioni di opere cinematografiche si susseguono a concludere la selezione antologica di opere video e cinematografiche di Philippe Parreno.

Come suggerisce Andrea Lissoni, curatore della mostra: «“Hypothesis” può essere considerato un modello sperimentale di mostra personale, dove opere già esistenti dell’artista sono riunite solo per la durata della mostra, creando un’unica, inedita ed effimera installazione temporanea, tornando al loro status originale a mostra conclusa. Il titolo “Hypothesis” rappresenta un’ipotesi per un progetto espositivo inteso come esperienza temporale: l’inizio e la fine della mostra non sono individuabili nello spazio, ma sono dispersi nel tempo, offrendo così al pubblico un’esperienza mutevole e senza confini, sia delle opere sia dello spazio espositivo stesso.»

L’opera Another Day with Another Sun, 2014 è realizzata in collaborazione con Kvadrat, azienda leader in Europa nel mercato contemporaneo dei tessuti di alta qualità, con il contributo di 1000 metri di tessuto Stoplight Colour 3.

Biografia artistica
Philippe Parreno (Nato nel 1964. Vive e lavora a Parigi) ha esposto in numerose istituzioni internazionali. Le sue mostre personali più recenti includono: “H{N)Y P N(Y}OSIS” a Park Avenue Armory, New York (2015), che può essere vista come mostra complementare a quella in HangarBicocca; Schinkel Pavillon, Berlino (2014); Palais de Tokyo, Parigi (2013); The Garage Museum for Contemporary Culture, Mosca (2013); Fondation Beyeler, Basilea (2012); Serpentine Gallery, Londra (2010); Centre Georges Pompidou, Parigi (2009). Parreno ha esposto alla Biennnale di Lione (1991, 1997, 2003, 2005) e ha partecipato a diverse edizioni della Biennale di Venezia (1993, 1995, 2003, 2007, 2009, 2011), fra cui anche quella attualmente in corso fino al 22 novembre 2015 con un intervento visibile lungo tutti gli spazi dell’Arsenale ed un’importante opera nei Giardini. Parreno ha anche co-curato diverse mostre tra cui “Solaris Chronicles” alla LUMA Foundation, Arles (2014) e “Il Tempo Del Postino” al Manchester International Festival, (2007). Nel 2012 è inoltre intervenuto come metteur-en-scène per la mostra “Dancing around the Bride” al Philadelphia Museum of Art e presentata poi al Barbican Centre a Londra (2013).

Catalogo
La mostra sarà accompagnata da un libro sui lavori degli ultimi cinque anni di Philippe Parreno. Il catalogo illustrato, a cura di Andrea Lissoni, includerà un’intervista all’artista da parte di Andrea Lissoni e Hans Ulrich Obrist e comprenderà saggi della storica dell’arte e critica Molly Nesbit, del critico cinematografico Cyril Béghin e dello scrittore inglese Adam Thirlwell. Co-prodotta da HangarBicocca e Park Avenue Armory, la pubblicazione documenterà le retrospettive nelle due istituzioni e sarà pubblicata da Mousse Publishing nel dicembre 2015.

Il Programma Espositivo di HangarBicocca
“Hypothesis” fa parte del programma di mostre concepito da Vicente Todolí per HangarBicocca. La mostra di Parreno sarà presentata nello spazio delle “Navate” in concomitanza con “Casino”, la personale di Damián Ortega (nello spazio dello “Shed” fino all’8 Novembre 2015). Nelle “Navate” il calendario di HangarBicocca proseguirà con le mostre di Carsten Höller, “Doubt”, (9 Marzo – 31 Luglio 2016), Kishio Suga (Settembre 2016 - Gennaio 2017), Miroslaw Balka (Febbraio - Maggio 2017), Lucio Fontana (Giugno - Novembre 2017), Matt Mullican (Dicembre 2017 - Aprile 2018). Nello “Shed” invece saranno presentate le mostre di Petrit Halilaj (2 Dicembre 2015 - 13 Marzo 2016), Laure Prouvost (Ottobre 2016 - Febbraio 2017), Maria Nordman (Marzo - Luglio 2017).

Pirelli e HangarBicocca
HangarBicocca, lo spazio per l’arte contemporanea sostenuto da Pirelli, è il naturale proseguimento di una lunga tradizione di attenzione verso la cultura, la ricerca e l’innovazione che accompagna l’azienda fin dalla sua fondazione avvenuta oltre 140 anni fa. Grazie all’impegno di Pirelli, HangarBicocca rende accessibile al pubblico una programmazione di mostre di alto livello, una rassegna di eventi culturali e una serie di attività per ragazzi e famiglie che rendono HangarBicocca uno spazio flessibile e un punto di riferimento per visitatori italiani e stranieri.