IL SIGILLO DI LEDDI

Simboli, metafore e allegorie degli anni settanta

Piero Leddi è scomparso da poco, ma la sua opera vive

luminosamente, e ancora vivrà nel tempo per la sua forza

straordinaria d’espressione e lirismo, per la sua energia di

consapevolezza umana.

Quelli che abbiamo riunito qui, per questo primo sintetico

omaggio all’amico e al pittore, sono sostanzialmente disegni

preparatori per quadri maggiori, ma sono anche opere

“autonome”, vive e suggestive in sé, tutte realizzate attorno

agli anni settanta, quando, direi, si sono ormai

splendidamente fissati e consolidati i caratteri fondanti del

suo linguaggio espressivo e della sua poetica, i tratti

fondamentali di un suo modo d’essere pittore ben

riconoscibile e robusto, fatto di luminosa intelligenza

dell’immagine, di commossa partecipazione alla quotidianità

dei sentimenti, di limpida dilatazione lirica.

Leddi, all’epoca, ha ormai quarant’anni, giunto a Milano

vent’anni prima da San Sebastiano Curone nell’alessandrino,

sospeso tra i caratteri profondi delle sue radici affondate in

quel mondo contadino e le contraddizioni e le tensioni urbane

della grande città, nelle sue agitate circostanze culturali e

civili.

Divenuto milanese d’adozione, partecipa attivamente alla

nostra vita artistica con una sua nitida fisionomia, che mai

rinuncia alle più convinte ragioni del figurativo, ovvero a una

concentrazione e a una traduzione lirica delle cose con una

tensione che è costante esercizio di pensiero e di cuore, luogo

d’intreccio fecondo tra la realtà e le magie della metafora e dell’allegoria, tra la memoria esistenziale e la sua

elaborazione simbolica.

Le sue immagini sono disciolte e slogate, risentite, urtate

dalla brutalità di una cronaca che stravolge ogni valore

autenticamente umano, che confonde ogni solidarietà

possibile tra l’uomo, i suoi simili e il suo ambiente.

In una sorta di visione esistenziale (o esistenzialistica) del

gesto pittorico, la composizione è ripensata nella sfera del

probabile, assediata com’è da atmosfere angoscianti,

inibitorie di ogni quiete e di ogni consolazione. È il gusto

comune a tutta una generazione di artisti (a Milano si

chiameranno appunto “realisti esistenziali”): un gusto che, in

lui, tira le immagini verso un loro progressivo e doloroso

dissolvimento di tracce addensate, di grumi fulminei di

emozione ad alto timbro che poi, lentamente, con il passare

degli anni e delle stagioni, verranno placandosi e

distendendosi verso schemi più quieti e più organizzati.

Dürer, il manierismo lombardo e il grande barocco, più tardi

il neoclassicismo del “secolo dei lumi”, dei Canova e dei

Felice Giani, insieme ai David e Füssli, ai Boccioni,

Giacometti e Bacon, diventeranno per Leddi spunti per

ricollegarsi in modo inedito da una parte all’epicità greve e

nebbiosa della sua campagna e, dall’altro, alle tematiche

della civiltà urbana. E, soprattutto, per definire negli anni,

con i suoi grandi cicli tematici, il sigillo di un’epopea

figurativa grandemente suggestiva, che ancora attende di

essere conosciuta dal grande pubblico in tutta la sua articolata

profondità e attualità.

Giorgio Seveso