Il 19 ottobre 2018 alle ore 17.30 il Polo Museale del Lazio, diretto da Edith Gabrielli, in collaborazione
con il Centro per il Libro e la Lettura, diretto da Flavia Cristiano, presenta al Museo Hendrik Christian
Andersen, diretto da Maria Giuseppina Di Monte, la mostra “Immagini e parole / Piero Varroni /
Carte e Libri d’Artista”.
L’iniziativa è un omaggio al sogno irrealizzato di Hendrik C. Andersen, da lui documentato nel volume
Creation of a World Centre of Communication al quale l’artista norvegese dedicò gran parte della sua opera.
La mostra si apre con due lavori di dimensioni medio/grandi disposti specularmente nel salone d’ingresso
del primo piano: un dittico che Varroni ha realizzato appositamente per il museo. Fa seguito, nel salone
più grande, una selezione antologica di opere-libro ideate e realizzate dall’artista tra il 1996 e il 2018,
compresi i dieci numeri di “Rivista d’Artista”. Il percorso continua con alcuni libri concepiti per la mostra
e diversi lavori su carta anch’essi recenti; questi ultimi rappresentano un corpus unico che, pur nel diverso
rapporto con lo spazio, si possono considerare un’uscita della pagina dal libro.
Piero Varroni, artista e curatore, ha invitato a partecipare alla realizzazione dei suoi libri numerosi autori
(pittori, poeti e scrittori), condividendo le diversità dei rispettivi linguaggi. La peculiarità di questi libri,
fatti a mano in tirature limitate, è che nessun esemplare è identico all’altro, come nella disciplina
amanuense. Varroni è soprattutto un artista, e tutti i volumi che pubblica si avvalgono del suo contributo
diretto.
Nelle sue opere, come quelle presentate in questa mostra, poesia e pittura si rafforzano reciprocamente;
il segno iconico e quello verbale nella loro fusione e interazione danno vita al Libro-Opera.
“Un’operazione come quella di Piero Varroni materializza la trasversalità dei linguaggi e delle tecniche,
segna il recupero degli aspetti plurisensoriali della comunicazione estetica tra i più semplici e naturali e, nel
contesto del nuovo sentire tecnologico, riafferma una dimensione artigianale che va scomparendo e una
manualità che sembra testimoniare la volontà di ricercare ritmi più pacati da contrapporre alla velocità
dell’universo digitale” (Giovanni Fontana).
La mostra vuole essere testimonianza e verifica di un investimento etico sulla lentezza come percezione
dei valori del fare, tra natura e linguaggio. Il libro d’artista, da vedere, è ormai – da oltre un secolo – per
ogni artista un luogo altro del proprio lavoro, con uno specifico statuto afferente alla parola e all’immagine.

Piero Varroni è nato a Terracina nel 1951, vive e lavora a Roma.
Artista e curatore, è titolare dello Studio Varroni / Eos Libri d’Artista. È impegnato da molti anni nella
ricerca sperimentale dell’arte legata alla letteratura e alla poesia, con l’intento di avvicinare i vari linguaggi
per un’ideale unità delle arti.
Dopo anni di impegno nell’ambito della pittura, dell’incisione e della scultura, gli inizi degli anni Novanta
segnano una scelta caratterizzata dall’uso esclusivo della carta come supporto per il proprio lavoro.
Realizza i primi libri d’artista con le edizioni Orolontano di Alfonso Filieri, per continuare poi, dal 1996
con una propria sigla Eos-Libri d’Artista. Nel 1998 fonda l’Associazione Culturale Eos, che s’impegnerà per
lo sviluppo dei linguaggi verbali e pittorici tramite la realizzazione di libri d’artista. Varroni esegue
personalmente ogni fase del lavoro: dall’ideazione all’esecuzione fino alla cura delle mostre. Nascerà nel
1999, il primo numero di “Rivista d’Artista”: opera-libro collettiva che terminerà con il numero 10 nel
2011.
Nel 2012 inizia un ciclo “binario” di mostre nello studio di via Saturnia 55, dove Varroni invita molti
artisti a realizzare un’opera-libro, fra i tanti: Jannis Kounellis, Hidetoshi Nagasawa, Carlo Lorenzetti,
Luisa Rabbia, Gea Casolaro, le cui opere sono esposte in mostra. Varroni organizza anche antologiche
dedicate ad un artista o a un poeta: Mirella Bentivoglio, Emilio Villa, Mario Diacono, Lamberto
Pignotti, Giovanni Fontana.
Lo Studio Varroni è diventato negli anni un luogo di “messa in opera” delle idee, dove l’Opera diventa
narrazione plurale, esperienza e condivisione di più voci, tra arte, poesia e filosofia.