L'immagine fotografica è un ritratto dell'artista, Pina Della Rossa, che si gira verso l'osservatore, offrendo, nel distante bianco e nero, un volto a cui sono stati tolti naso e bocca, mostrandosi soltanto attraverso lo sguardo. In questa lacuna rappresentativa e soggettiva, sofferente di una mancanza identitaria, strappata dall'artista alla donna-artista, gli spettatori dovranno intervenire con pennelli e vernice rossa. Il segno operato dall'osservatore-attore sul corpo della donna-artista è da intendersi ferita, lacerazione, violenta disobbedienza alla staticità classica dell'opera d'arte. Ogni volto ripetuto con il suo intervento rosso formerà un grande pannello, come un freddo catalogo di interventi intrusivi sulla persona e nella persona. Sul tavolo preparatorio, dove ogni persona farà il suo intervento dopo aver visto l'esempio dell'artista, saranno disposti alcuni tasselli con il segno rosso in una cornice di legno naturale con sopra un vetro appoggiato, come a imprigionare o a sigillare l'opera, o esponendola in una vetrina o conservandola come reliquia nel suo contenitore.
Sul pannello composto di tasselli ne comparirà un ultimo a colori che ritrae foglie verdissime davanti a lamiere arrugginite, citando il rosso del sangue. Qui l'artista indica il complesso del suo lavoro precedente, durato più di trent'anni, in una ricerca di rinascita necessaria, labile e pericolosa, sempre sfuggente ma materialmente tangibile.

Jacopo Ricciardi