Prime Time


Magic Lantern Film Festival, in collaborazione con Fondazione smART – polo per l’arte, presenta Prime Time: un programma di screening ed eventi che intende approfondire le modalità e le diverse espressioni attraverso cui l’immagine in movimento è adottata dalle poetiche di alcuni protagonisti dell’arte emergente italiana, con l’intento di dare visibilità agli immaginari e alle metodologie degli artisti e filmmaker coinvolti.

Il ciclo di presentazioni mira a investigare e portare alla luce le variazioni linguistiche ed estetiche del video da parte di artisti provenienti da una generazione cresciuta nel pieno della rivoluzione digitale, andando ad analizzare le modalità con le quali si usa, si studia, si interpreta il materiale a disposizione, ci si rapporta con il pubblico e ci si relaziona ai contesti diversi.

Prime Time si propone di ragionare sulle rapide trasformazioni a cui è sottoposto il mezzo filmico, in grado di adattarsi ai mutamenti sociali e tecnologici e al contempo capace di plasmarne i contenuti instancabilmente. Ogni appuntamento consiste in una proiezione di una selezione di film seguita da un talk in cui l'artista, affiancato da un interlocutore appartenente alla stessa generazione, introduce la propria poetica e metodologia a partire dalle sue influenze culturali: artisti, registi, punti di riferimento che sono stati fondamentali per l'evoluzione della propria ricerca.

Il ciclo di presentazioni vuole porsi come un momento di dibattito critico e di confronto tra l’artista e il pubblico, con l’obiettivo di mettere in luce le variazioni linguistiche ed estetiche inerenti la dimensione del video che emergono nei lavori di artisti cresciuti con la rete, ove l’acceso all’informazione, sul presente e del passato, sembra essere infinito.

Andando ad analizzare le modalità con le quali l’immagine in movimento viene prima percepita e appropriata, poi elaborata e interpretata, Prime Time si addentra nelle ricerche, nelle visioni, negli sguardi e nei desideri dei protagonisti delle arti visive del futuro che hanno scelto di lavorare con il mezzo video, spesso in modo sperimentale e interdisciplinare.

Il terzo appuntamento è fissato per mercoledì 30 giugno, si inizia alle ore 17.00 con la proiezione dei video di Anouk Chambaz e si prosegue, alle ore 19.00, con una conversazione tra l’artista e Giulia Mangoni, modera Maria Alicata.




Calendario

Mercoledì 16 giugno: Giulio Scalisi in conversazione con Maria Vittoria Di Sabatino
Mercoledì 23 giugno: Beatrice Favaretto in conversazione con Michele Bertolino
Mercoledì 30 giugno: Anouk Chambaz in conversazione con Giulia Mangoni
Mercoledì 22 settembre: Perla Sardella
Mercoledì 29 settembre: Stefania Carlotti


Anouk Chambaz è nata in Svizzera nel 1993, ha studiato cinema alla NYFA, Los Angeles (2012), regia cinematografica a ECAL, Losanna (2015) e Filosofia a Venezia e Roma (2020). Insieme a Timothée Zurbuchen ha fondato Rasoir Bouée, associazione che promuove la sperimentazione nel cinema. Contribuisce regolarmente alla radio insitu.audio.Tra le esposizioni più recenti si ricordano: Burning Speech, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Manifesta, Macro, Roma; A View From The Cliff, BALENO, Roma; Sound Corner, Auditorium Parco della Musica, Roma; Vilnius International Film Festival, Contemporary Jewish Museum, San Francisco.

Giulia Mangoni è un'artista italo-brasiliana che mette in discussione le modalità della narrazione lineare a favore di sistemi di rappresentazione più complessi e fluidi. Creando interventi orchestrati attraverso la lente della pittura, è interessata nella decostruire di nozioni di memoria e di identità territoriale.
Nata nel 1991 a Isola del Liri, FR, dove ora vive, è cresciuta tra l’Italia, il Brasile e l’Inghilterra. Mangoni ha conseguito una laurea in arte e design presso la Falmouth University of the Arts (2011), una laurea in pittura (Hons) presso la City & Guilds of London Art School (2014), dove ha ricevuto lo Skinner Connard's Travel Prize e il Chadwick Healey Premio per la pittura. In seguito ha completato un MFA in Art Practice alla School of Visual Arts, New York City, (2019). Ha partecipato a numerose mostre a livello internazionale e in Italia, di cui From the Island of Liri, Dreambox Lab, New York e una personale a Rio de Janeiro dal titolo Telas, Panos e Papéis, 2019. Ha recentemente partecipato alle esposizioni collettive: Ladder to The Moon alla Monitor Gallery di Roma, VIVERE DI PAESAGGIO, Galleria APalazzo, BresciaArtNoble, Milano. Attualmente ha una personale in corso alla 4m2 Gallery nella sede della John Cabot Univeristy a Roma intitolata ‘Primordial Shoes, Scarpe Primordiali’.

Magic Lantern Film Festival è un'indagine tematica semestrale sull'interstizio tra arte visiva e cinema. Il festival aspira ad agire sia come strumento per la diffusione di linguaggi artistici che utilizzano il cinema come mezzo ideale con cui dare forma all'immaginazione, sia come momento di indagine critica di autori, idee e generi. Magic Lantern Film Festival è un progetto ideato e curato da Maria Alicata, Adrienne Drake e Ilaria Gianni.



Ingresso libero fino ad esaurimento posti
Prenotazione obbligatoria
esposizioni@fondazionesmart.org

Per ulteriori informazioni:
info@magiclanternfilmfestival.org
www.magiclanternfilmfestivalrome.org
www.fondazionesmart.org