Domenica 14 giugno si inaugurano le tre mostre del secondo blocco di Meccaniche della

Meraviglia 10. Il Giardino Botanico della Fondazione Heller a Gardone Riviera, la

Cappella dell’ex Cotonificio De Angeli Frua a Roè Vociano e Palazzo Leonesia a

Puegnago del Garda saranno le splendide sedi in cui installazioni site specific,

appositamente realizzate, magicamente dialogheranno con le architetture dei luoghi.

Alle ore 11.00 Gardone Riviera

GIARDINO BOTANICO Fondazione Heller

Il giardino botanico "fondazione Heller" nasce agli inizi del 900, 

Il fondatore Arturo Hruska, dentista, naturalista ha costruito il suo giardino privato che in

seguito è stato aperto al pubblico.

Negli anni 90 l'artista austriaco André Heller ha acquistato la proprietà inserendo nel

giardino opere d'arte per un percorso di natura e arte che accompagna il visitatore.

Il giardino ha mantenuto nel tempo la sua struttura originaria, paesaggi dolomitici, savana

africana, angolo giapponese, bamboo asiatici, ametiste uniche al mondo, insieme a

laghetti popolati da carpe koi, e fioriture perenni ed annuali, fanno da cornice alle opere

d'arte creando il luogo magico che emoziona e stupisce nel suo percorso.

Maddalena Fanconi

Touch the sound

2014/15

A cura di Paolo Sacchini

Per le giornate del FAI (Fondo Ambiente Italiano) di primavera 2014 mi è stato chiesto di

realizzare una sonorizzazione per la fonte romana di Brescia, situata nella zona di

Mompiano. La sonorizzazione doveva integrarsi con il sito archeologico, accogliere lo

spettatore ed enfatizzarne le emozioni. Mi chiesero, successivamente, di rappresentare

visivamente sul catalogo il mio suono.

Iniziai così a studiare l’andamento delle onde sonore e dell’intera traccia servendomi di

softwares specifici per poi rappresentarli matericamente. Da una visualizzazione tecnica

del software passavoad una raffigurazione “artistica” che seguiva di pari passo quella

precedente impiegando medium diversi ma senza improvvisare o variare la traccia.

Da qui inizia la mia ricerca: rendere visibili e tattili le tracce sonore.

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Sono partita disegnando sulla carta la traccia della mia composizione sonora usando

textures naturali(come cortecce, fibre legnose, reti) che già mi davano un ritmo e una

grafica, ho analizzato i meccanismi del Braille e gli spartiti per i non vedenti.

Dalla carta sono passata all’impiego della cera e del vinilico, materiali fra loro contrastanti:

la cera d’api è naturale ed empaticamente “calda” il vinilico è artificiale ed empaticamente

“freddo”, ma entrambi malleabili, “belli” da toccare” e sensibili ai cambiamenti di luce.

Ho confidato nella cera perché già molti artisti tra cui i “poveristi”e poi Anish Kapoor

utilizzarono questo materiale per realizzare alcune loro opere.

Ho colato, inciso, lacerato, picchiettato la materia, io voglio rappresentare formalmente e

matericamente il ritmo e l’andamento della composizione sonora perché questi lavori sono

fatti per essere toccati oltre che sentiti.

Ogni opera è sempre accompagnata dall’audio da cui trae origine.

Alle ore 13.00 Roè Vociano

Cappella EX COTONIFICIO DE ANGELI FRUA

Nel 1882 l'industriale bustese Pietro Pozzi e l’elvetico Alfredo Streiff costituiscono la

società Cotonificio Bresciano Pozzi, Streiff e C., assorbita dopo nemmeno due anni dagli

industriali svizzeri Hefti. Nel 1890 i lavoratori impiegati sono 230. Nel 1907 l’opificio entra

a far parte del potente gruppo industriale De Angeli e nel 1923 registra oltre 600 occupati.

Accanto alla fabbrica sorgono le case operaie, l'asilo e la scuola per i figli degli operai, i

lavatoi pubblici, i dormitori, il teatro ed il refettorio. Nel secondo dopoguerra, la società

viene assorbita dal gruppo Cotonificio Cantoni e dalla Bastogi. Inizia in questi anni il lento

declino del cotonificio, che passa dai 2.250 del 1951 ai 1.177 del 1953, sino alla chiusura

che avverrà nell'autunno del 1958.

Marco La Rosa

Via Crucis 2015

A cura di Kevin McManus

L’idea alla base di questo progetto è la rappresentazione in chiave contemporanea della

Via Crucis (percorso doloroso di Cristo che si avvia alla rocifissione sul Golgota).

Il numero e il nome delle stazioni cambiarono radicalmente in diverse occasioni nella

storia della devozione, oggi il numero di quattordici (14) stazioni sembra universalmente

accettato. L’ordine e il nome delle singole stazioni può variare in base alla fonte cui ci si

riferisce (Via Crucis tradizionale e Via Crucis biblica), nello specifico mi sono attenuto alla

rappresentazione della Via Crucis tradizionale, con le seguenti 14 stationes:

1) Gesù è condannato a morte

2) Gesù è caricato della croce

3) Gesù cade per la prima volta

4) Gesù incontra sua madre

5) Gesù è aiutato a portare la croce da Simone di Cirene

6) Santa Veronica asciuga il volto di Gesù

7) Gesù cade per la seconda volta

8) Gesù incontra le donne di Gerusalemme che piangono su di lui

9) Gesù cade per la terza volta

10) Gesù è spogliato dalle vesti

11) Gesù è inchiodato sulla croce

12) Gesù muore in Croce

13) Gesù è deposto dalla croce

14) Il corpo di Gesù è deposto nel sepolcro

Visto l’ambiente espositivo ho iniziato subito a ragionare sullo spazio e sul dialogo che

esso poteva avere con il lavoro. Ho immaginato di abbinare ad ognuna delle 14 stationes

una “scultura semplice” (sia nella forma che nel colore) che rappresentasse, secondo la

mia interpretazione, quel preciso momento di percorso, con una forma ben precisa e netta.

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Ho cercato di raggiungere, dopo diversi progetti e passaggi, una sintesi assoluta di forma

e contenuto…cercando un giusto compromesso tra etica ed estetica.

Forme e immagini pure di colore bianco che saranno installate in questo ampio ed unico

spazio, a rappresentare una storia, un percorso, un cammino con un suo inizio e una sua

fine. Una metafora della vita.

Le dimensioni delle sculture sono tutte proporzionate al mio corpo nelle varie e differenti

posizioni adottate di volta in volta.

La struttura interna delle opere è in legno, successivamente ricoperto da un impasto di

cemento bianco e collante ed infine dipinto di colore bianco ad olio.

Alle ore 18.00 Mura di Puegnago del Garda

LEONESIA Fondazione Vittorio Leonesio

Nata nel 2013 con l’intenzione di tramandare la memoria di Vittorio Leonesio la

Fondazione intende realizzare iniziative Socio-culturali in Regione Lombardia,

particolarmente sul territorio Gardesano della Provincia di Brescia.

La sua attività si sviluppa, in collaborazione con gli Enti e le Associazioni locali, attorno a

Palazzo “Leonesia”, sede della Fondazione, situato nel comune di Puegnago del Garda.

Il nome, vuole essere, oltre che un omaggio alla famiglia che lo presta gratuitamente alla

fondazione, anche un omaggio alle “Città Invisibili” di Italo Calvino, contenitore di memoria

del passato ma anche di utopie possibili.

Come per Palazzo Cominelli (sede della mostra di Renata Boero), anche per questo

Palazzo, costruito presumibilmente verso la fine del ‘600 vale il discorso che le famiglie

residenti a Salò, all’epoca centro amministrativo e giudiziario della Magnifica Patria,

andassero a costruire in campagna in cerca di refrigerio per la calura estiva e di svago

venatorio.

Prospettive dal Vicino Oriente

Giovani artisti iraniani in Italia

A cura di Aldo Iori

La mostra si pone come incontro e riflessione tra due culture

che si osservano e si relazionano. Questo in un momento storico che spesso vede

contrapposizioni piuttosto che dialoghi, ma anche un rinnovato interesse per ciò che

troppe volte è stato considerato lontano dalla centralità occidentale. Ne sono prova le

vaste rassegne sull'arte contemporanea iraniana degli ultimi cinquant'anni realizzate lo

scorso anno al Centre Pompidou di Parigi e quest'inverno al MAXXI di Roma.

I quattro artisti scelti, Navid Azimi Sadjadi (1982), Leila Mirzakhani (1978), Maziar

Mokhtari (1980) e Neda Shafee Moghaddam (1975) sono giunti in Italia alcuni anni

orsono con un bagaglio culturale e iconografico già consolidato nel proprio paese e si

sono specializzati nelle arti a Roma, dove ancora risiedono. Le loro opere rivelano la

necessità di dare forma a poetiche che siano frutto di un dialogo tra storie e linguaggi

differenti ma dalle lontane radici comuni e oramai ampiamente confrontabili all'interno di

una cultura che ha travalicato i confini geografici.

La mostra vuole sottolineare la necessità di un differente approccio alla giovane arte

extraeuropea (di un Oriente 'vicino') e di come non sia solamente la cultura occidentale a

osservare ciò che avviene in terra lontana nel campo delle arti visive, ma che gli sguardi

prospettici siano doppi, reciproci: è necessario focalizzare l'interesse sulla riflessione di

chi, all'interno di una secolare tradizione di viaggiatori culturali e studenti, viene in Italia a

perfezionare i propri studi e osserva l'arte antica e contemporanea occidentale

riportandola all'interno di un proprio pensiero, in inedite soluzioni formali e con nuovi

linguaggi. Le opere si collocano quindi sul sottile confine tra due culture secolari che si

aprono al mondo e alla contemporaneità globale in posizione critica nei riguardi sia della

propria tradizione che della diversità altrui, che deve essere intesa come arricchimento nel

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confronto. Posizione consapevole e libera sia da elementi meramente folclorici che da

letture orientate da esotismi e, soprattutto, da condizionamenti ideologici e preconcetti.

Biografie degli Artisti

Maddalena Fanconi vive e lavora a Brescia dove ha esposto in due principali sedi storico-

culturali: la Pinacoteca Tosio Martinengo e il Museo Santa Giulia (2009).

Nel 2013 partecipa alla sua prima collettiva internazionale a Praga nel contesto dell’Edition

Lidu. Nel 2014 realizza un’installazione sonora per il FAI dalla quale scaturisce un lavoro

intitolato “Touch the sound” esposto nel 2015 al Museo Lechi di Montichiari. Diplomata

all’Accademia di Belle Arti SantaGiulia, Fanconi ha preso parte a diversi workshop

internazionali. Il suo percorso artistico si basa su ricerche di contenuto abbinate a

sperimentazioni di materiali e tecniche - da quelle più tradizionali sino alle nuove

tecnologie – applicandosi ecletticamente in campi eterogenei, lasciando il suo lavoro

ancora aperto ad evoluzioni.

Marco La Rosa nasce a Brescia nel 1978. Dopo essersi laureato in Giurisprudenza nel

2005, si diploma in Arti Visive presso l’Accademia di Belle Arti Santagiulia di Brescia nel

2011. A partire dal 2009 espone in mostre personali e collettive, sperimenta la

collaborazione con altri giovani artisti aprendo lo Spazio Labus a Brescia; il suo lavoro è

stato seguito, ad oggi, da critici e artisti, tra i quali Mauro Panzera, Massimo Uberti, Ilaria

Bignotti e Maggie Cardelus. Recentemente ha partecipato ad Arte Accessibile Milano

2011, presso la prestigiosa sede del Sole 24Ore a Milano, ottenendo positivi riscontri di

critica e pubblico. Vive e lavora tra Brescia e Milano.

Navia Azimi Sadjadi è nato a Teheran in Iran nel 1982. Dopo la laurea conseguita presso

l'Università dell'Arte di Teheran si trasferisce in Italia dove si diploma e si specializza

all'Accademia di Belle Arti di Roma in Scultura multimediale. Ha partecipato a varie mostre

collettive in Europa, Stati Uniti e Iran e ha tenuto mostre personale a Roma, Istanbul,

Teheran, Bologna, L'Aquila. Vive e lavora a Roma e Teheran.

Leila Mirzakhani è nata a Teheran in Iran nel 1978. Dopo la laurea conseguita presso

l'Università dell'Arte di Teheran si trasferisce in Italia dove si specializza

in Grafica d'Arte all'Accademia di Belle Arti di Roma. Vincitrice di due premi per l'incisione,

ha partecipato a varie mostre collettive in Italia, Cina, Turchia e Iran e ha tenuto personali

a Roma e Teheran.

Maziar Mokhtari è nato a Esfahan in Iran nel 1980. E' diplomato in Pittura presso

l'Accademia di Belle Arti di Roma dove ha conseguito anche la Specializzazione. le sue

prime personali hanno avuto luogo a Teheran e Bologna e ha partecipato a varie mostre

collettive in Italia, Iran, Stati Uniti. Vive e lavora a Roma

Neda Shafee Moghaddam è nata a a Teheran in Iran nel 1975. Dopo la laurea

conseguita presso l'Università dell'Arte di Teheran si trasferisce in Italia dove si diploma

all'Accademia di Belle Arti di Roma. Ha partecipato a varie mostre collettive in Italia e Iran

e una personale a Roma. Vive e lavora a Roma.

Ad ogni inaugurazione la Strada dei vini e dei Sapori del Garda e Golden

Food offriranno un gustoso assaggio di prodotti locali