La vocazione espositiva di Palazzo Fortuny è costantemente animata dalla

volontà di muoversi lungo il percorso multidisciplinare che fu appannaggio

dell’esperienza artistica di Mariano Fortuny. L’esplorazione di un tema come

quello del collezionismo appare dunque perfettamente in linea con l’identità

eclettica e misteriosa dello stesso Fortuny, attento e sofisticato collezionista.

Con la mostra “Quand fondra la neige, où ira le blanc” – titolo “prestato” da

un’opera di Rémy Zaugg –, prende vita un articolato progetto espositivo, ideato da

Daniela Ferretti, che intende tracciare il profilo di alcune delle personalità più

rilevanti del collezionismo contemporaneo, e di conseguenza investigare come si è

evoluta la figura del collezionista, dal Rinascimento a oggi.

Un tema di grande attualità, che vede come primo protagonista Enea Righi,

imprenditore bolognese che in trent’anni – guidato dalla volontà di sostenere la

produzione artistica – ha plasmato una delle più importanti collezioni d’arte

contemporanea presenti nel nostro paese.

Eric Mézil e Lorenzo Paini, curatori della mostra – promossa dalla Fondazione

Musei Civici di Venezia e in programma dal 4 giugno al 10 ottobre 2016 –, hanno

selezionato un nucleo di opere della collezione Righi partendo dalle specificità degli

spazi e dalla storia di Palazzo Fortuny, definendo alcuni dei temi più significativi tra

quelli che s’intrecciano nella collezione.

Ogni piano di Palazzo Fortuny è stato concepito come uno spaccato del nostro

tempo, un viaggio simbolico teso verso la ricerca della propria identità. Agli artisti

attivi a partire dagli anni Sessanta e Settanta – come Alighiero Boetti, Daniel

Buren, Robert Barry, Lawrence Weiner, Enzo Mari, Superstudio e Franz Erhard

Walther – sono messi in relazione alcuni tra i più rigorosi interpreti della ricerca

artistica contemporanea internazionale – tra i quali Walid Raad, Thomas

Hirschhorn, Philippe Parreno, Ryan Gander, Zoe Leonard, Peter Friedl –

costruendo una narrativa a più voci, capace di muoversi dalle

dell’architettura e della performance, ai concetti di corpo e vuoto.
Ogni piano è costruito come una tappa, un passaggio; la definizione di una

prospettiva inedita, colta nel tentativo di rintracciare un senso. Quello stesso senso

che per un collezionista coincide spesso con la propria vita, alla ricerca –

parafrasando Zaugg – d’una traccia del bianco, dopo che la neve si sarà sciolta.

La collezione Righi – com’è proprio del più autentico collezionismo, slegato dalle

leggi del mercato e da un approccio speculativo all’arte – è divenuta

rappresentazione del mondo interiore del suo artefice, del suo sentire o più

semplicemente d’interrogativi e paure; una personalissima decodificazione del

reale, con la possibilità di leggerne in controluce il riflesso del tempo e della storia.

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Nel percorso espositivo, i temi proposti si sviluppano in modo ascendente a

formare un viaggio simbolico in bilico costante tra realtà e finzione.

Al piano terra del museo, squarciando un quotidiano che la società vuole

scintillante, con i palloni argentei dell’opera di Philippe Parreno Speech Bubbles

(Silver) e le bolle di sapone del video Imagineering di Ryan Gander, ci viene svelato

l’urto profondo dell’esistenza attraverso le macerie di guerre e conflitti.

Accanto alle opere degli anni Settanta di Alighiero Boetti, o degli americani , Robert

Longo e Martha Rosler troviamo lo sguardo e la voce degli artisti mediorientali.

Kader Kattia con Open your Eyes, fa suo il soggetto tragico della Prima Guerra

Mondiale; Walid Raad, racconta la guerra attraverso gli occhi sorpresi , e ingenui

d’un bambino. Il culmine è nell’opera dello svizzero Thomas Hirschhorm Break-
through (three): un’allegoria dei disastri della guerra simula il soffitto sventrato di

Palazzo Fortuny dopo un bombardamento.

Sarà compito dei lavori dissacranti di Gino de Dominicis – che rimandano all'idea

dell'immortalità insita nel concetto stesso di collezione – esorcizzare la morte.

Dopo la parentesi del mezzanino, con l'idea della solitudine dell'uomo d'oggi,

sviluppata dai lavori del tedesco Franz Erhard Walther, si sale; ed è la fatica nella

conquista della propria identità al centro dei dialoghi innestati dai curatori tra le

opere della collezione Righi e la casa-atelier di Mariano Fortuny, al piano nobile del

palazzo.

Identità interiore e identità sessuale, con le sue estensioni al concetto di amore di

cui si rappresentano le molteplici declinazioni nelle differenze – sia come percorso

personale che sociale o politico – ma anche la ferocia e il concetto d'eternità. Da

People di Dorothy Iannone, dalle Faccine di Alighiero Boetti (la presenza di questo

artista è una costante in tutto il percorso espositivo) si passa alle suggestioni di Cy

Twombly, Jana Sterbak, Candida Höfer, Berlinde De Bruyckere, Markus

Schinwald, Victor Man, Joan Jonas, Yann Sérandour, Anna Mendieta; fino alle

provocazioni di Nan Goldin, ai Self Portrait of you + Me di Douglas Gordon, con i

volti bruciati dei miti di Hollywood; all'opera sconcertante 100 Jahre di Hans-Peter

Feldmann che, in 101 ritratti fotografici in bianco e nero, mostra l'inesorabile

scorrere del tempo e la fugacità dell'esistenza dalle poche settimane di vita ai

cent'anni; o – ancora – al mito dell'eterno amore tra Adriano e Antinoo nell'opera di

Francesco Vezzoli, che ritrae sé stesso nel volto dell'Imperatore. ,

Il percorso, fattosi già più intimo al piano nobile – costellato anche di tanti libri

d'artista che connotano in modo particolare la collezione di Enea Righi e che

arricchiscono anche gli ambienti successivi, sintesi estrema di riflessione

sull'arte – si rarefà ulteriormente al secondo piano, ove si dà spazio all'architettura

utopistica, alla ricerca del mondo come dovrebbe essere e ai grandi esponenti

dell'architettura rasdicale. Fino all’ultimo piano, dove Carlos Garaicoa e il suo

grande tappeto che riprende la scritta El Pensamiento apre la sala accanto all'opera

neon di Peter Friedl: Io posso trovare fantasie dove non c'è nessuno.

Ecco: è forse nell'idea, nel pensiero, che la metafora della caducità della neve trova

la sua risposta: ciò che può sopravvivere è l'eredità spirituale racchiusa in questa e

nelle altre vere collezioni. Così che il bianco resti abbagliante nei luoghi dello spirito.

La mostra “Quand fondra la neige, où ira le blanc” è accompagnata da un

catalogo/objet d’art con numerosi testi critici, progettato da Alessandro Gori-
Laboratorium e sviluppato come un percorso espositivo complementare: due

percorsi – quelli della mostra e del progetto editoriale – che si riflettono l’uno

nell’altro, ma volutamente non coincidono. Nel volume i differenti nuclei della

collezione Righi non sono catalogati rigidamente, ma raccolti in fascicoli che

ciascun lettore potrà liberamente disporre in sequenza: vi si potranno leggere così

le molteplici anime della raccolta e i suoi tempi storici, ma anche quei significati

intimi, che per loro natura sono impossibilitati a essere racchiusi in una struttura rigida.

ARTISTI IN MOSTRA



Etel Adnan

Vyacheslav Akhunov

Armando Andrade Tudela

Kader Attia

Robert Barry

Alighiero Boetti

Robert Breer

Pablo Bronstein

Pavel Büchler

Daniel Buren

Miriam Cahn

Neil Campbell

Marcelo Cidade

Enzo Cucchi

Jonathas de Andrade

Berlinde De Bruyckere

Gino de Dominicis

Haris Epaminonda

Luciano Fabro

Amir Fattal

Hans-Peter Feldmann

Peter Friedl

Yona Friedman

Ryan Gander

Carlos Garaicoa

Nan Goldin

Douglas Gordon

Dan Graham

Thomas Hirschhorn

Candida Höfer

Roni Horn

Dorothy Iannone

Joan Jonas

Ilya Kabakov

André Komatsu

Joseph Kosuth

Jirí Kovanda

David Lamelas

Zoe Leonard

Glenn Ligon

Robert Longo

Anna Maria Maiolino

Victor Man

Enzo Mari

Gordon Matta-Clark

Ana Mendieta

Deimantas Narkevi ius

Roman Ondák

Philippe Parreno

Pratchaya Phinthong

Walid Raad

Pietro Roccasalva

Martha Rosler

Tomás Saraceno

Bojan Šar evi

Markus Schinwald

Yann Sérandour

Kiki Smith

Ettore Spalletti

Jana Sterbak

Superstudio

Miroslav Tich

Cy Twombly

Francesco Vezzoli

Franco Vimercati

Ian Wallace

Franz Erhard Walther

Andy Warhol

Lawrence Weiner

Akram Zaatari

Rémy Zaugg

Chen Zhen