Dal 25 gennaio al 26 marzo 2017 il MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma ospita la mostra

personale di Rafael Y. Herman dal titolo The Night Illuminates the Night, curata da Giorgia Calò e

Stefano Rabolli Pansera, e promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale -

Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.

La mostra, nella sede di MACRO Testaccio, si presenta come una grande installazione ambientale in cui

dallo spazio buio emergono le opere che si rivelano come epifanie. Nella dialettica fra tenebre e luce, infatti,

si sviluppa la poetica di Rafael Y. Herman il cui sguardo rivela un nuovo approccio alla realtà che nasce e si

struttura nell’oscurità.

The Night Illuminates the Night si concentra sul lavoro cominciato nel 2010 e completato nel 2016. In

questo periodo l’artista ha stabilito un dialogo con i grandi maestri della tradizione occidentale che hanno

rappresentato nel corso dei secoli la Terra Santa, pur non avendola mai visitata, ma ispirandosi alle fonti

bibliche e letterarie. Rafael Y. Herman ripercorre questa tradizione con il proprio metodo: lo scatto notturno

senza ausili elettronici e manipolazioni digitali, che svela ciò che non si vede a occhio nudo. Come i grandi

maestri del passato, anche Herman si è voluto porre nella condizione di non poter vedere il paesaggio, pur

trattandosi dei luoghi dove è nato e cresciuto, operando nell’oscurità della notte. In questa condizione di

voluta cecità l’artista accede alla realtà in un modo nuovo, mediante lo scatto fotografico notturno e mediante

lo sviluppo della pellicola nell’oscurità del laboratorio.

Rafael Y. Herman produce così una realtà “ricreata”, decontaminata da qualunque preconcetto soggettivo,

offrendo allo spettatore paesaggi che esistono solo nelle opere stesse. L’artista sviluppa la propria ricerca

notturna attraverso la scoperta di tre diversi ambienti: la Foresta della Galilea, i campi dei Monti della Giudea

e il Mar Mediterraneo. Le sue immagini ci invitano a riflettere sull’invisibile o, come l’artista usa definirlo, il

“non visto”; sulla differenza che si dischiude fra ciò che è reale e ciò che invece è solo percepito. Il risultato è

straordinario nella cromia innaturale, e nelle forme evanescenti che sembrano emergere da un luogo e un

tempo altro dove i colori non sono reali, il tempo sembra essere dilatato e le immagini appaiono oscure. O

forse abbaglianti.

La mostra è patrocinata da: Ambasciata d’Israele in Italia – Ufficio Culturale, IIFCA – Fondazione Italia-

Israele per la Cultura e le Arti, AMATA – Amici del Tel Aviv Museum of Art e Cité Internationale des

Arts de Paris.

In occasione della mostra sarà presentato il libro d’artista, edito da Mousse, con testi critici di Giorgia Calò,

Stefano Rabolli Pansera, Chiara Vecchiarelli e Arturo Schwarz.

Biografia

Rafael Y. Herman nasce nel 1974 a Be’er Sheva, un’antica città nel deserto israeliano del Negev. Inizia a

studiare musica classica all’età di sei anni e diventa percussionista. Dopo una permanenza a New York, si

iscrive alla Facoltà di Economia e Management dell’Università di Tel Aviv. Dopo la laurea si trasferisce in

America latina, dove compie un lungo viaggio di ricerca in sette paesi: in Paraguay collabora con Amnesty

International, studia pittura a Città del Messico e in Cile entra a far parte di una comune di artisti. In questo

apprendistato della visione confluiscono tanto le esperienze metropolitane quanto l’incontro con la natura

selvaggia. Nel 2003 si trasferisce a Milano e nel 2006 espone a Palazzo Reale il progetto Bereshit-Genesis,

applicando un metodo messo a punto da lui stesso: lo scatto notturno senza ausili elettronici e manipolazioni

digitali, che svela ciò che non si vede a occhio nudo. Questa mostra proietta Herman verso una dimensione

artistica internazionale. Nel 2012, il ritratto di John Chamberlain realizzato da Herman è scelto dal

Guggenheim Museum di New York per la seconda di copertina del libro di Chamberlain “Choices”. Nel 2013

è invitato alla TED Talk per parlare del suo linguaggio artistico con un talk dal titolo “Realtà alternativa”. I

suoi lavori recenti evidenziano due temi portanti: la curiosità metafisica e il racconto di ciò che sta oltre;

l’indagine sulla luce come elemento fisico protagonista dello spazio-tempo. Sue opere sono state acquisite

da importanti collezioni pubbliche e private, fra le quali di Tel Aviv Museum of Art e Salsali Private Museum

di Dubai. Attualmente vive e lavora a Parigi, dove è per la seconda volta artista residente alla Cité

Internationale des Arts de Paris. Nel 2015 ha vinto il Praga Fotosfera Award.

INFO STAMPA

Ufficio Stampa Zètema Progetto Cultura

Patrizia Morici / T. +39 06 82 07 73 71 / M. +39 348 54 86 548 / p.morici@zetema.it

Ufficio Stampa mostra - Nadine Johnson & Associates, Inc.

Mr. Andrey Furmanovich / T. +1 212 228 55 55 / andrey@nadinejohnson.com

http://www.thenightilluminatesthenight.com/

MACRO Testaccio

Padiglione 9A

Piazza Orazio Giustiniani, 4 – Roma

Orario: da martedì a domenica, ore 14.00-20.00 (la biglietteria chiude 30 minuti prima)

Chiuso il lunedì

INGRESSO

Biglietto MACRO Testaccio:

Tariffa intera: non residenti 6,00 €, residenti 5,00 €

Tariffa ridotta: non residenti 5,00 €, residenti 4,00 €

Biglietto cumulativo MACRO via Nizza + MACRO Testaccio

Tariffa intera: non residenti 13,50 €, residenti 12,50 €

Tariffa ridotta: non residenti 12,50 €, residenti 11,50 €

Informazioni sugli aventi diritto alle riduzioni: www.museomacro.org

INFO: 060608

www.museomacro.org

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