Il MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma presenta, dal 27 novembre 2014 al 15

marzo 2015, la mostra Red Swan Hotel, a cura di Maria Alicata, Daniele Balit e Adrienne Drake,

in collaborazione con Sylvie Boulanger, direttore del Cneai = Centre National Édition Art Image.

Il progetto espositivo, promosso da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Creatività e

Promozione Artistica - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, si inserisce nell'ambito

di PIANO, piattaforma preparata per l'arte contemporanea, Francia-Italia 2014-2015,

concepita da d.c.a / association française de développement des centres d’art, in partnership con

l'Institut français d’Italie, l'Ambasciata di Francia in Italia e l'Institut français, con il sostegno del

Ministère des Affaires étrangères et du Développement international, del Ministère de la Culture et

de la Communication e della Fondazione Nuovi Mecenati.

La mostra nasce dalla collaborazione tra il MACRO e il Cneai = Centre national édition art

image, a Chatou (Parigi), centro d’arte francese dedicato alle pubblicazioni d’artista e piattaforma

per la diffusione dell’arte. Il progetto è iniziato con una residenza dei tre curatori presso il Cneai =

per una ricerca sul suo vasto archivio FMRA (la cui pronuncia in francese è éphéméra), un’estesa

collezione che include edizioni di artista, pubblicazioni, dischi, e materiale di documentazione.

Dopo la mostra al MACRO, il progetto si sposterà ad aprile 2015 al Cneai =, per indagare questa

volta il concetto dell’archivio e le sue forme di attivazione.

Red Swan Hotel è incentrata sul lavoro di artisti la cui ricerca elabora tematiche quali l’autorialità

dell’artista, l’unicità dell’opera, la sua diffusione e l’informazione open source, e che in alcuni casi

scelgono di lavorare tangenzialmente rispetto ai parametri tradizionali del mondo dell’arte. La

loro pratica infrange infatti le frontiere tra le tradizionali categorie (visivo, sonoro, letterario) e

forme (oggetti, performance, immagini), prediligendo produzioni che richiamano tanto espressioni

poetiche che letterarie, musicali, filmiche, scientifiche.

Sono esposte sia le opere di artisti più storici, quali Pascal Doury (Parigi, 1956-2001) e Michel

Journiac (Parigi, 1935-1995), sia lavori più recenti di artisti come Ben Kinmont (nato nel 1963 a

Burlington, Virginia, USA), Pierre Leguillon (nato nel 1969 a Parigi), Seth Price (nato nel 1973

a East Jerusalem), Yann Sérandour (nato nel 1974 a Vannes, Francia), Samon Takahashi

(nato nel 1970, Francia) e il collettivo Continuous Project (fondato nel 2003 da Bettina Funcke,

Wade Guyton, Joseph Logan e Seth Price), tutte figure accomunate dall’impiego di strategie meno

convenzionali rispetto alle tradizionali forme dell’arte contemporanea.

Il titolo della mostra, Red Swan Hotel, trae ispirazione dal romanzo At Swim-Two-Birds del 1939

(in italiano Una pinta di inchiostro irlandese – edito da Adelphi) dello scrittore irlandese Flann

O’Brien. Il protagonista è un autore di racconti in cui le storie dei personaggi si intrecciano l’una

con l'altra, in una serie di rimandi incrociati. Così come nel romanzo – in cui i vari protagonisti

tramano al Red Swan Hotel contro l’autorità dello scrittore – anche i lavori in mostra propongono

una riflessione intorno al concetto di “autorialità dell’artista” e di “unicità dell’opera”, e su come

esso sia stato storicamente determinante nell’evoluzione dei processi di produzione e distribuzione

dell’arte.

Al centro del progetto espositivo vi è la continua ridefinizione dei confini dell’arte. Pratiche di

sovversione e marginali come quelle di Michel Journiac (storico pioniere dell’arte concettuale

in Francia) e di Pascal Doury (vero e proprio “trafficante” d’immagini) sono testimoniate dagli

ephemera, dalle edizioni, dalla documentazione e dagli scritti esposti, appartenenti all’archivio

FMRA del Cneai =.

Di Ben Kinmont vengono presentati e “attivati” il progetto Congratulations, iniziato nel 1995,

e l’opera Promised Relations, del 1996 una riflessione sul contratto dell’artista. Ben Kinmont ha

fondato la sua ricerca estetica sui campi di relazioni e sull’idea di diventare qualcos’altro, principio

legato alla stessa condizione del soggetto contemporaneo sottoposto a una continua mobilità fra

discipline e settori diversi.

Yann Sérandour s’interessa alle forme di migrazione delle opere, ai cicli di appropriazione, di

citazioni e di trasmissione che danno forma a veri e propri corsi paralleli della storia dell’arte. E’

il caso dei lavori presentati in mostra, che sottolineano e proseguono un’alternanza di vuoti e

pieni messa in atto da Yves Klein e da Arman. Le Plein (2008), l’inventario degli oggetti con cui

Arman aveva riempito la vetrina della galleria Iris Clert nel 1960, è un ulteriore avvicendamento fra

presenza concreta dell’oggetto e lo spazio smaterializzato della parola.

Giustapponendo Polar Praxis, un’opera inclinata secondo i gradi dell’asse terrestre, e un display

realizzato in situ che permette di attivare un oggetto editoriale storico e raro come AXE, Samon

Takahashi mostra come l’estrema libertà dei giochi linguistici che definiscono l’arte sia la stessa

con cui si possono praticare, mettendole sullo stesso piano, ricerca, collezionismo e forme

curatoriali.

Se l’opera di Pierre Leguillon è un commento sulla transitorietà dell’idea di autore, il lavoro

del collettivo Continuous Project si fonda su forme povere di edizione in grado di rimettere in

circolo un sapere rimasto fossilizzato dal processo d’inflazione che ne ha trasformato il supporto

in oggetto da collezione. Infine, i paragrafi di Dispersion di Seth Price, testo chiave d’inizio

millennio sull’opera d’arte nell’epoca dei media distribuiti - per l’occasione tradotto in italiano

e reso disponibile al pubblico di Red Swan Hotel - articolano sul piano teorico alcune di queste

riflessioni, offrendo un possibile spartito attraverso cui leggere la mostra.