Sandra Clerico durante la sua attività artistica ha sperimentato tecniche di pittura, scultura e mosaico con un'attenzione particolare ai materiali tradizionali plasmati con gusto e tecnica personali. Un percorso ricco ed articolato che ha toccato varie tappe espositive nel Programma Arte e Cultura della Regione Lazio 1991-92, a Siviglia Expò 92 Palazzo delle Arti, nel Museo Sperimentale d'Arte Contemporanea de L'Aquila, a Roma, Venezia, Parigi, Atene, Fabriano, Camerino, Tolentino, San Leo, Orvieto per “Umbria Jazz Winter”.

Ricercando i perchè

Mi è capitato spesso di tentare di spiegare un quadro a chi mi chiedeva il perché di una linea o di un colore. Altre volte, più spesso, qualcuno cercava da solo una soluzione all'enigma “sembrano gli alberi di una foresta... sembra il corso di un
fiume, oppure foglie al vento o pesci nell'acqua...” Tutto ciò è possibile, verosimile, non voglio, né posso negarlo.
Sembra, sembra, sembra... è un'operazione di razionalizzazione legittima che tutti noi operiamo per capire, comprendere, nel senso vero del termine “attrarre nella sfera della propria capacità conoscitiva, mediante l'attribuzione di un significato sicuro e circoscritto (Dizionario della lingua italiana – Devoto e Oli) ” . Mi ha convinto questa definizione di comprendere perché spiega come l'Arte riesca a sgusciare fuori da questo significato sicuro e circoscritto, sia una forma altra, diversa di relazione tra uomini e cose. Non so se chiamare in ballo l'Inconscio. Il filosofo Tullio Gregory, mio caro e stimato professore all'Università, interrogato sull'Inconscio lo ha definito tutto ciò
che sfugge alla ragione e tuttavia costituisce parte integrante di un essere umano.
Non ricordo esattamente le sue parole, ma penso di aver colto il senso della sua definizione che poi, nell'intervista, ha precisato e approfondito secondo la sua logica di grande rigore.
Tutto questo discorso per giustificarmi del fatto che non riesco mai a dire cosa rappresentino veramente i miei quadri. Sono racconti dell'anima, profondi solchi da cui scaturiscono colori e linee. Come poter raccontare quello stato di estrema concentrazione che necessita di
silenzio e tranquillità in cui solo si riesce a lavorare. Ogni quadro è un'operazione misteriosa che cattura la curiosità e l'immaginazione
di chi osserva. E' come una favola il cui finale resta sconosciuto fino all'ultima pagina. Forse è proprio questo lo stato d'animo migliore con cui osservare un quadro: goderselo nei suoi colori, nei ghirigori e nelle trasparenze, viverne le sensazioni personali che riesce a creare, le ipotesi, oltre il titolo che l'autore o, peggio ancora, il critico è costretto molto spesso ad inventare lì per lì, solo per assecondare il gallerista.