Si inaugura giovedì 20 novembre alla Galleria Gomiero di via Rosolino Pilo 11 a Milano

la mostra dedicata alle opere di Santo Alligo, classe 1948, scultore del quotidiano dalla

grande immaginazione, capace di trasformare l’argilla in dichiarazioni poetiche di

realismo magico, ma anche pubblicitario e grafico, nonché collezionista raffinato di libri

illustrati.

Per chi ancora non lo conoscesse, è proprio alla figurazione incantata di Santo Alligo che

grandi e piccini devono un’icona indiscussa della storia della pubblicità e dell’infanzia di

tutti noi, ovvero l’ippopotamo blu Pippo della Lines (creato su un’idea di Armando Testa),

nel quale “c’è tutta la tenerezza, la fantasia, il gioco, la morbidezza, il calore, l’ironia che

un bambino ed un essere umano, ancora integro, possono desiderare” come ha scritto

Giacomo Poretti nel catalogo della mostra.

Ma la verità della forza espressiva delle sue sculture è che Alligo non ha mai smesso di

affidarsi quasi totalmente alle sculture di terracotta, che non necessitano dunque di

spiegazioni ulteriori, perché capaci di contenere dentro di sé il tratto essenziale

dell’espressività di un volto o il tratto ironico e tragico del mondo degli oggetti.

Plasmatore unico della realtà, Santo Alligo sprigiona nei suoi lavori un animo irrequieto,

un’innata capacità compositiva, un bisogno costante di modellare la materia per lavori di

pura tensione, di grande forza plastica.

In mostra a Milano 35 sculture raccontano una parte del percorso artistico di Santo Alligo,

iniziato da lontano, dall’anima profonda della sua Raccamulera in provincia di Messina,

da dove all’età di cinque anni risalì fino a Torino, che è diventata ben presto la sua città

adottiva dove è cresciuto umanamente e professionalmente. A Torino si è sposato, e

sempre sotto la Mole ha frequentato la Civica Scuola d’Arte e Ceramica, è stato a bottega

dalla ceramista Anna Maria Carusi, e a soli 16 anni è entrato nell’agenzia pubblicitaria

Armando Testa.

Nella galleria antiquaria di Diego Gomiero, insolitamente prestata all’arte contemporanea

in virtù del suo amore universale per la scultura, purché di grande qualità formale, sono

esposte le opere di Alligo tra il 1971 e il 2014: partendo dai ritratti familiari per finire alle

opere più recenti, che indagano con ironia l’universo degli oggetti, che inevitabilmente

finiscono per intrecciarsi “con il mondo e l’estetica della grafica pubblicitaria” per usare le

parole di Armando Audoli nel suo testo in catalogo: “Facciasciutta” (2013), “Rossetto”

(2014) e “Un grande no” (2014), sono un richiamo forte al mappamondo colorato e pop

della pubblicità.

Le sculture di Santo Alligo mostrano una manualità perfetta che sfiora il virtuosismo,

figure piene di pathos e armonia che dialogano con lo spazio, spesso delimitato da basi di

plexiglas su cui i suoi racconti si svelano, come “Lettura morta“ (1994), “Caro politico...ti

scrivo” (2014), o ancora “Attesa”, “Funanboli” e “Domenica. Finalmente!”, tutte del 2013...

e spesso le sue opere trovano coralità grazie all’utilizzo di materiali diversi, come la

stringa di cuoio in “Vecchia sperry” (2013), o la base in marmo per “Buona da morire”

(2014): «Negli ultimi lavori – scrive Santo – ho fatto dialogare la terracotta con altri materiali:

cuoio, ferro e soprattutto plexiglass, che, con la sua lucentezza e freddezza, contrasta con il calore e

l’opacità della creta. Infine, perché li coloro? Usando l’olio, lo smalto o l’acrilico (all’occorrenza

fissati con cere di pregio per ottenere effetti particolari), non faccio altro che riallacciarmi

all’antichità classica, nella quale quasi tutta la scultura era policroma».

Gli oggetti riprodotti da Santo Alligo sono molteplici, ma è indubbio che uno dei

tormentoni della sua vena creativa sono i libri; e diversamente non potrebbe essere visto

che la vita di Santo, ieri come oggi, è felicemente messa in scacco dal bisogno di realizzare

la propria biblioteca ideale, in cui l’estetica, la fattura e le illustrazioni per grandi e piccoli

sono un passaggio fondamentale della crescita umana di ogni individuo.

In questa direzione va letta ad esempio “Omaggio a Quasimodo” del 2013, in cui grazie a

un gioco di luci, attraverso le parole perforate su una pagina di plexiglas, la poesia viene

proiettata in negativo sulla pagina successiva.

Info Galleria Gomiero

dal martedì al sabato 10.30/13.00 – 15.30/19.00

oppure su appuntamento 348 263 73 30

Info stampa

Studio De Angelis, Milano

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