(“cibo degli angeli”- “sudore di stelle” - “miele di rugiada”)
E’ passato un anno…………. da quando ho ascoltato e visto in televisione il
racconto sulla produzione della manna in sicilia ;
ho apprezzato molto il recupero della memoria contadina e del luogo da parte di
giulio gelardi e il suo modo di convivere con la natura ;
la sua storia e le sue parole mi hanno molto colpito.
Sono stata rapita dalla bellezza del luogo e dal canto di alcuni bambini che
tenendosi per mano, giravano intorno agli alberi del frassineto, tra Pollina e
Castelbuono.
Si diceva ,che gli alberi di frassino producano piu’ linfa se stimolati dal canto .
mi sono ricordata del quadro di giuseppe pelizza da volpedo, “idillio primaverile” o
“girotondo” che raffigura, dietro l’incoronazione della fanciulla, un gruppo di
bambini in cerchio tenendosi per mano tra gli alberi e sono tornata a rivederlo
alla galleria d’arte moderna di milano;
anch’io da bambina avevo vissuto la stessa scena dei bambini in cerchio.
ho rivisto l’ affresco di bernardino luini, alla pinacoteca di brera, raffigurante
“la raccolta della manna” biblica.
E ho ripensato al coro angelico ,sempre del luini, che avevo visitato a saronno.
anche in giappone abbiamo delle piante , che producono la linfa elaborata dalla
pianta omonima , urushi, da cui si ricava, attraverso l’incisione, la lacca pregiata
universalmente conosciuta con lo stesso nome.
E’ nata cosi’ l’esigenza di proporre un mio “lavoro” nel frassineto denominato
“demanio di supra” di Giulio Gelardi, una performance, “singing action” azione
cantata , dedicata principalmente agli alberi e alla natura .
Questa iniziativa e’ condivisa e sostenuta dall’associazione ANISA ( associazione
nazionale insegnanti storia dell’arte) , in particolare dalla dott.ssa Maria
Antonietta Spadaro e Mariella Riccobono di Palermo e dal Comune di Pollina.

è un momento che condivido con gli spettatori ,
senza confine tra palcoscenico e platea ;
canto quasi esclusivamente le vocali,
senza confine tra i linguaggi dei paesi del mondo,
senza differenza dell’essere , uomo e natura.











Ho provato però uno stordimento quando preso dai pensieri mi sono accorto che la vera opera
d’arte non fosse la tela prodotta, ma il momento della sua creazione. Parlo di creazione a pieno
titolo, avendo percepito nella sua figura il mezzo attraverso cui l’infinito trovasse espressione.
Non temo nel parlare di Dio, di totalità. Della rievocazione e comunione con gli elementi. Ho
visto dunque nel prodotto solo un ricordo, il ricordo che è proprio di chi ha partecipato.
Allora ho compreso come quest’opera d’arte ha assunto un valore assoluto e sia riuscita a
travalicare la dimensione del tempo e dello spazio. La grandezza del tempo e dello spazio
espande la nostra mente. Pensare all’immensità è indispensabile. Ognuno di noi ha negli occhi
una forma, un universo in cui ha saputo ricondurre il nero, il bianco, le movenze e i suoni.
Ognuno di noi ha un tempo in cui sviluppare e introiettare ciò a cui è appartenuto. Ognuno di
noi, pari a Setsuko, è stato un mezzo. Un mezzo attraverso cui si è manifestata la bellezza.
Perché con la sua carica vitale la bellezza ha sovvertito l’ordine costituito.
Ha scardinato le nostre strutture e i nostri blocchi, mettendoci davanti alla vita che pulsa,
sfidandoci e coinvolgendoci.
( Andrea Rizzi, direttore artistico)