MIRAME

di Francesca Barbi Marinetti

Cominceremo a vivere iniziati al sanscrito del corpo - Odisseas Elitis

Il corpo ha una sua antica saggezza, un suo profondo e misterioso messaggio, una potenzialità di

magnetismo e seduzione ancora inesplorata. Il corpo comunica e comprende, al di là delle parole. Ha una

memoria oltre-coscienza. Il poetico augurio di Elitis evoca uno stato di grazia per cui arriverà il tempo in cui

potremo finalmente elevarci alla conoscenza del suo ricco e articolato linguaggio.

L’effimero e il pregnante, il mutevole e l’indissolubile, emergono con prepotenza e seduzione nella galleria

di ritratti di Donne di Dayan, perno centrale da cui si evolve la sua ricerca pittorica. Non sono né Muse né

modelle né ideali di beltà. È il corpo che domanda d’essere guardato, ascoltato, raccontato perché gli si

riconosca, con costanza assidua e sofisticata persuasione, il proprio canto. MiraMe! Riconosci che possiedo

Arte e Pensiero, viatici di un viaggio introspettivo e di conoscenza ancora da esplorare. È verosimile che

saranno proprio le donne le sacerdotesse di tale percorso, così vicine per cultura e natura, alla vita e alla

morte.

Silvia Dayan, nata a Buenos Aires, classe 1946, da oltre venticinque anni nel nostro Paese, vive tra

Argentina, Italia e Israele. Ha figli e radici in quattro continenti ma il cuore profondamente e diversamente

presente in ognuno di questi luoghi.

Lei non ti parlerà della sua pittura: come spesso molti artisti è refrattaria ad offrire spiegazioni verbali.

Ma ascolta emozionata ciò che negli altri la sua pittura riesce ad evocare. L’arte è un linguaggio che non

ha bisogno di traduzioni. Come ogni forma creativa, è un potente conduttore. Ne evoca altre attorno, in

un’orchestra che è vita. Dayan ama la vita.

Restia ad esprimersi in parole sul proprio universo pittorico, la generosità espressiva di Dayan è invece un

fiume in piena nel raccontare l’esperienza rapita della realizzazione di un’opera. Dopo una vita trascorsa a

dipingere, l’artista prova ancora stupore per l’assoluto sopravvento dell’atto creativo su ogni altra esigenza

vitale. Un viaggio che una volta iniziato non concede soste. I colori sono l’intonazione da misurare per

comporre il canto. Talvolta le tele si sovrappongono a tele più grandi per asserire con forza che è lì che

l’ordito del linguaggio visivo troverà la sua espressione. L’amore per i materiali utilizzati (gesso, carta di

giornale, garze mescolati agli oli su tela) si evince dalla sperimentazione assidua attorno a temi ricorrenti.

Volti e figure di donna sono un richiamo iconografico per parlare di un flusso vitale che si muove dal

profondo, capace di far dialogare tra loro mondi paralleli.

Sono ventisette le opere qui allestite negli spazi espositivi de Il Margutta a esporre il temperamento vitale e

assertivo di quest’artista dai natali argentini e dal respiro aperto sul mondo.

Dalla galleria di ritratti femminili si passa a qualche opera non figurativa: la ricerca di un lirismo intimo ma

allo stesso tempo sperimentale non poteva che confrontarsi con l’informale. Ma si tratta di una “poetica

del frammento” piuttosto che di una sperimentazione che nega la forma. Infatti, la stessa tecnica utilizzata

in opere o installazioni informali la riscontriamo nell’esecuzione di alcuni dettagli fondamentali dei ritratti.

Vi è quindi un chiaro filo di continuità che lega “Noticias coloradas” e “La sposa di carta” con il fiore per

l’acconciatura dei capelli e l’abito materici.

La lezione fatta propria dall’arte astratta non è solamente rintracciabile nei lavori in cui prevale l’esigenza

informale, come in “Le Radici”, ma nella stessa ritrattistica dove un certo piacere nel segno confonde il

confine tra figurativo e forme scomposte. È una vibrazione materica di colore, luce e tratto che corrisponde

alla ricerca intima ed emotiva di Dayan più che ad una scelta in senso scolastico. Uno stile che emerge dalla

vitalità e sensualità di una tempra reattiva per cui la declinazione al femminile si impone con fierezza, pur

non rinnegando note di malinconia e fatica esistenziale. Queste ultime, anzi, possono fecondare e farsi

foriere di un’intelligenza del cuore, forse sfuggevole, ma sempre libera e affrancata da prigioni mentali.

Emozione e pensiero sono insieme tesi in direzione del ricongiungimento in un’unica identità. Il colore

puro è quella parte istintuale viva che va sempre salvaguardata. Il nero è l’ombra che ti protegge, il luogo

dell’interiorità in cui custodire lo scrigno delle proprie alchimie segrete e rigeneranti, il seme di eternità da

perpetuare attraverso la creatività artistica.

L’ispirazione esuberante di Dayan rigenerandosi con una sorta di vacanza dalla figura – forse perché

somaticamente carica di venature nostalgiche o melanconiche – dopo aver raggiunto vette d’un proprio

autentico lirismo, si ricongiunge al figurativo astratto in “Mi, publico”. Un io plurale che nella coralità

afferma la propria unicità. E poi ritorna a contemplare l’icona nella serie delle Spose di carta dove, con una

punta di scanzonata ironia sulla freschezza imbalsamata e altamente infiammabile della sposa, riafferma

con spirito rinnovato il diritto alla felicità.

La pasta cromatica in molte delle opere qui in mostra si assorbe di ombre. Il nero è un colore

predominante, insieme ai rossi e ai bianchi. Non vi è tendenza al dramma bensì ad un intimismo che lascia

spazio ad apparizioni cromatiche fortemente simboliche, come in “Fulcro”.

Una diffusa e calma sensualità è ottenuta con sovrapposizioni di cromatismi caldi che legano le parti e

spunti di colore puro, palpitante di vita, che alludono ad una realtà emozionale nuova. La tela si anima

di vibrazioni introspettive che emergono da un’affermazione di fisicità tutelata da atmosfere compatte,

sfocate o immerse nell’ombra.

Lo spessore di vari strati di pittura, e l’aggiunta talvolta di carta o garza, crea un illusionismo materico

che sollecita impressioni visive congiunte a suggestioni tattili, con scollamenti dalla rappresentazione

figurativa ad evocazioni di tipo astratto. L’insieme delle sensazioni visive ed emotive passa, quindi, dal

lirismo della forma all’esuberanza concreta dell’impasto pittorico. Una matericità che non è slabbratura

o lacerazione ma protezione e osmosi. Un turgore vistoso delle vesti, delle pose, dei lineamenti che rivela

un temperamento artistico sensuale e fiero. Sensualità di cui è simbolo, con un linguaggio enigmatico ed

emblematico, il corpo femminile.

Sia ospitale la nostra intelligenza e insegnamole a gioire quando alla nostra porta bussa un estraneo, uno

sconosciuto, un’idea o un’emozione che non avevamo preso in considerazione.

Agisce sul nostro spirito una terribile forza d’inerzia, che ci induce ad accontentarci del frammento di vita

che ci è familiare. Non appena ci lasceremo andare, quella propensione stantia e indugiante creerà in noi la

ferma convinzione che non ci sia altra realtà che quella presente davanti ai nostri occhi.

Di nulla, come di questa inclinazione, deve diffidare chi aspir a fare di se stesso un delicato strumento di

umanità…

José Ortega y Gasset

MIRAME: guardami, vedrai la mia anima; la tua anima; le mie ombre, il mio fuoco, il tuo, il mio

mistero rivelato, quello in cui immergersi e navigare.

Il nero non è il buio, è la profondità, quella del cielo senza stelle, in cui tutte le stelle sono. Il rosso

è il sangue, è la vita, la passione, la luce che arde in te in me.

E il bianco è tutti i colori, l'inizio, la fine, il nuovo inizio.

Il grigio è il percorso.

MIRAME: sono il riflesso della tua anima...

Rosanna Cancellieri, giornalista e conduttrice televisiva

Bio

Silvia Dayan è nata a Buenos Aires in Argentina nel 1946, lì ha studiato presso l'Istituto Superiore d''Arte "Beato

Angelico". Successivamente ha seguito il corso di Storia dell'Arte presso l'Università "Candido Mendes" di Rio

de Janeiro e nella stessa città ha svolto per venti anni un ruolo manageriale nel design.

A Roma ha approfondito lo studio della neuro-linguistica per migliorare l'approccio psicodidattico con i suoi

allievi, sotto la guida del Dr. Daniel Eichelberg, e ha seguito un corso di perfezionamento nella tecnica grafica.

Ha partecipato a numerose mostre collettive e realizzato diverse esposizioni personali sia in America del Sud,

che nel Medio Oriente e in Europa. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private.

Vive e lavora a Roma, Buenos Aires e Gerusalemme.

www.silviadayan.com