Autoritratti in forma di paesaggio



La funzione di un titolo (per una mostra, un libro, un film) è – sappiamo

– quella di riassumere e, allo stesso tempo, di dilatare una storia.

Dentro un titolo c’è la sintesi di una vicenda e c’è anche il suo approfondimento.

Per lo meno così accade nel titolo di questa mostra di Sirio

Bellucci: “Autoritratti in forma di paesaggio”. Si è detto spesso che nei

suoi quadri Bellucci è una presenza costante, in quelle silhouette nere,

subito riconoscibili per l’inseparabile cappello e lo svolazzante foulard

rosso. L’artista, in qualche modo, si espone, ma lo fa con delicatezza,

riducendosi a figuretta, posta il più delle volte di lato, quasi ad assomigliare

alla sua firma. In alcuni quadri ritroviamo il foulard trasformato,

per grandezza, in un panno che il vento ha poi lasciato su un covone o

sopra un cespuglio di rovi. Qui, il foulard diventa ancora di più natura,

si “fa” elemento del paesaggio, e a seconda di come è inserito nello

spazio del quadro noi lo percepiamo ora come nuvola ora come piccolo

covone (mannella). L’inseparabile cappello a falda larga lo ritroviamo

nei “veri” autoritratti, che si trasformano in paesaggi di campagna: il

viso di Bellucci, con poetica e malinconica metamorfosi, diviene un pagliaio,

i capelli filiformi legati a mo’ di fascina. Natura ripresa, ritrovata,

dopo anni, e che Bellucci interiorizza a tal punto da buttarcisi dentro,

smembrandosi attraverso quei segni del corpo (abbigliamento del corpo),

come se volesse restituirsi alla natura, vivendola di nuovo con passione,

entusiasmo. Indubbiamente, ogni volta, una ritualità sensuale e

d’amore.

Massimo De Nardo



L’arte concettuale, di cui Sirio Bellucci è stato esponente autorevole,

chiama in causa il nostro giudizio e produce una conoscenza della realtà

che potremmo definire abbreviativa. Essa ripropone il gesto di Magritte

nel famoso Ceci n’est pas une pipe: un gioco che spiazza ogni

imitazione e arresta l’occhio pronto ad annullarsi nella contemplazione,

quasi a dirgli: ma dai, guarda meglio! Il concetto, allora, è sempre

dalla parte di chi guarda. Mentre all’origine c’è solo e sempre il pittore

che si approssima al paesaggio tanto da coincidere con esso. E ci

restituisce il luogo originario dell’esperienza estetica: i suoi “ricordi”, gli

oggetti, i sogni, gli incubi della sua vita, gli esseri favolosi della montagna

e della natura aspra e purissima… Tutto è semplice per chi sa fare

e disfare. Se un uccello dipingesse, non lo farebbe lasciando cadere

le sue piume; un serpente le sue squame; e il bosco non soffierebbe

sulla tavolozza il respiro misterioso della sua luce e delle sue ombre?

Se il cielo impugnasse un pennello, non lo intingerebbe nella pasta di

cui è fatta l’aria? Se un albero potesse far gocciolare qualcosa sulla

tela, non vi farebbe piovere i grumi muschiosi della sua corteccia, le ali

dei suoi parassiti e lo smalto squillante delle sue foglie?

Piero Feliciotti