Attraverso la scelta di soggetti che chiaramente si riferiscono al rituale del gioco o nell'utilizzo di un tratto grafico memore del disegno fantasioso dei bambini o, ancora, nella rappresentazione di feticci legati all'universo infantile, alcuni artisti veicolano la loro, a volte anche piuttosto cruda o quantomeno spiazzante, lettura della realtà. In tal modo la riflessione giunge allo spettatore in modo leggero, affabile, coinvolgente, riservandosi dapprima di colpire, in chi osserva, la sensibilità e la curiosità, poi di sollecitarne il senso critico, la memoria personale, le più intime reazioni.
Nel lavoro di Emanuele Costanzo, che da tempo indaga le relazioni e i conflitti tra sfera pubblica e sfera privata, il riferimento a tale atteggiamento artistico sta nel gesto spontaneo di esporre, ritrarre e rendere manifesti alcuni spaccati della propria intimità sovrapposti, spesso come segno inciso, ad asettiche visioni di luoghi estranei, di passaggio; tali congiunzioni sembrano svelare, a volte, una tendenza vicina all'eloquenza schietta dei bambini, al di là del pudore e della diffidenza.
Giocando sul cortocircuito tra realtà e finzione e su un veloce slittamento dei codici visivi, i ritratti fotografici di EPVS appaiono, al primo sguardo, voler catalogare esemplari di eterea bellezza adolescenziale, immortalati in una galleria di scatti estremamente edulcorati. Da una più attenta osservazione si evince che le creature appartengono sì, in qualche modo, ad una ristretta categoria di genere, ma dell'ambito del giocattolo e, nello specifico, delle Barbies Mattel. Difficile è stabilire se i canoni estetici delle modelline di plastica siano ispirati a quelli delle recenti generazioni, o viceversa.
Francesco Melone lavora da anni sul tema della famiglia trasponendo nell'arte le iconografie del cartoon, delle fiabe o del fumetto e giungendo a far coincidere, in unica rappresentazione, fantasia e realtà. L'atmosfera gioiosa e il piglio ironico contraddistinguono il suo timbro espressivo (nelle silhouettes in legno, nelle morbide forme delle sculture in stoffa, come negli elementi d'arredo). In Donuts, la serie di specchi che ricalcano la fattezze del tipico dolcetto americano, torna preponderante la vena ludica dell'artista, per cui idealmente, ponendosi di fronte alla superficie specchiante, ci si ritrova ritratti ed incorniciati in una forma assolutamente fumettistica e sdrammatizzante.
Rafel Pareja Molina lavora da anni a stretto contatto con le tecnologie, avendole assunte come strumenti della propria tecnica artistica, fondamentalmente fondata sul disegno, sul gesto manuale. Una totale indipendenza di linguaggio e la dimestichezza con il segno grafico hanno portato l'artista a tradurre in figure filiformi e oniriche i codici della rappresentazione, che, pur manifestandosi in una forma estremamente sintetica e simbolica, rivela le influenze e le diverse fonti di ispirazione dell’artista: dalla straniante schiettezza dell’Art Brut alle atmosfere cinematografiche di David Lynch, dalle citazioni desunte dalla propria storia personale alle declinazioni linguistiche estrapolate dall’universo mediatico.
Nel lavoro di Marina Paris il richiamo al mondo dell'infanzia è una costante. Le iconografie, gli oggetti e le atmosfere cui l’artista fa riferimento, le permettono di operare un’attenta, ma discretissima, esplorazione della sfera della memoria, personale dapprima (nella fase di ricerca e concepimento dell'opera), collettiva poi (visto il modo in cui il suo lavoro giunge a coinvolgere l’osservatore e la sua sfera personale). La serie di sculture (come i grembiulini degli anni ’60, che l’artista recupera per trasformarli in sculture che sembrano realizzate in carta pesta), rispecchiano in modo particolare la sua riflessione sull’idea di ricordo, (in particolar modo di quello legato alla giovanissima età) come dato visivo bloccato, labile ma capace di amplificarsi, duplicarsi, distorcersi, permanere, volatilizzarsi, restando, comunque, aderente, in un modo o nell’altro, alla storia individuale di ognuno di noi.
Al di là dell’utilizzo di un medium molto particolare per la realizzazione dei suoi lavori di scultura, ovvero il classico chewing gum rosa che, naturalmente, riporta alla mente il mondo dell’infanzia, Maurizio Savini esprime la sua schietta e graffiante poetica, attraverso diverse tecniche artistiche tra cui, in un modo molto interessante, il disegno. Nella serie Divano Europa, con tratto deciso e minuzioso, elementare e carico di sarcasmo, l’artista costruisce delle vere e proprie messe in scena della realtà contingente che, tra visioni surreali e vignette cruente (memori delle iconografie fiamminghe cinquecentesche), ripercorrono l’attuale situazione sociale e politica dell’Europa.

La mostra, attraverso il lavoro degli artisti, sembra suggerire alcune precise indicazioni su come affrontare la realtà, esortando all’assunzione della “positività” come atteggiamento da coltivare, poiché coadiuvante nello sforzo quotidiano a conservare la propria personalità e a salvaguardare la propria salute psichica e fisica. Una possibile scorciatoia verso il raggiungimento di tale fine sembra la tendenza a prendere in prestito dai bambini la schiettezza di linguaggio, il modo di relazionarsi con la realtà dei fatti, mantenendo sempre e comunque una vena sarcastica, una forma comunicativa limpida e colorita, quando serve, con un pizzico di pungente ironia.

A questo messaggio positivo derivante dalle opere degli artisti, si affianca il lavoro della designer Anna Butticci. In funzione del benessere derivante dal piacere della convivialità e al fine di regalare una particolare accoglienza al proprio ospite, Anna Butticci ha studiato una serie di decori per vestire la tavola e trasformarla in giardino delle delizie. Realizzati in seta grezza o in cotone, impreziositi da piccole gioie naturali (perle di fiume, ciottoli di lava, pietre dure) e arricchiti da elementi vegetali, i suoi runners, la tovaglie o i dressing sembrano concepiti per addobbare una mensa di festa, quindi semplicemente perfetti per accogliere un ospite speciale, ma assolutamente appropriati anche per regalare a se stessi e ai propri sensi un momento di fastoso relax, in intimità