«In ogni uomo sono latenti quelle facoltà che possono portare alla conoscenza dei mondi superiori». E’ una frase di Rudolf Steiner padre del pensiero antroposofico che contribuì a dare una motivazione spiritualista ai movimenti artistici antipositivisti dei primi anni del novecento. Esclusivo proposito di Steiner fu quello di approfondire la comprensione della terra e dell'uomo, dimostrando come essi siano stati originati da un cosmo divino spirituale. L'antroposofia è una forza vivente che concerne tutto l'essere umano, non soltanto il pensiero. Esiste una sola forma d'espressione che può parlare direttamente alla vita affettiva dell'uomo senza privarlo del suo libero giudizio: Questa forma è l'arte. L’arte può ancora penetrare le supreme verità dell’essere, le infinite armonie dell’universo. La pittura simbolista di Sofia Paoletti parte da premesse antroposofiche e sviluppa una sua originale visione del percorso umano nella più vasta prospettiva di eventi psichici che lo trascendono. La conoscenza di mondi inimmaginabili, splendenti di colori, intravisti mediante una potente forza spirituale-cosmica, compenetra i possibili mondi reali. Ed è quindi il colore visionario e non il disegno aprioristico a dare forme percepibili ai paesaggi della mente, della spiritualità che si nutre di musica e di poesia. Il materiale pittorico è estremamente ben controllato, l’equilibrio dei colori rende credibili visioni fantastiche fornendo prove innegabili della loro realtà. I paesaggi evocati dal colore non sono sogni ma fanno parte di una comprensione artistica del mondo che si trasforma da uno stato di coscienza ad un altro. I titoli delle opere possono trarre in inganno se assecondati nell’intento di ridurre la poeticità plurisignificante delle immagini: “La creazione”, “Cammino interiore”, “Terra, Aria , Fuoco” non sono etichette ridondanti ma parte integrale delle opere, il fulcro intorno al quale si organizza il complesso linguaggio dell’artista.