Della mostra, la curatrice Isabella Battista, scrive: “Nelle opere di De Luca il concetto di dualità si fa materia e segno, conducendo lo spettatore in un viaggio tra passato e contemporaneità. Attraverso un linguaggio pittorico raffinato e minimale, l’artista esplora l’individuo nella sua dimensione più sfuggente, evocando forme eteree che sembrano emergere e dissolversi al tempo stesso. Il dialogo tra materiali, forme e ombre diventa così una riflessione poetica sulla condizione umana, in cui l’elemento duplice non è semplice opposizione, ma tensione continua tra ciò che siamo e ciò che potremmo divenire […] Le opere esposte non sono semplici immagini, ma riflessioni poetiche su ciò che significa essere, apparire, e rispecchiarsi. La sottigliezza del tratto, la trasparenza della carta e la sospensione delle figure creano un’atmosfera quasi onirica, dove lo spettatore è invitato a confrontarsi con le molteplici sfaccettature del femminile e con la profondità del concetto di doppio, che trascende il semplice riflesso per farsi metafora esistenziale”.