Conosco Stefano Mancini in una gelida mattinata d’inverno.
Fuori cumuli di neve appena caduta mi accompagnano verso il suo studio, immerso in una vallata innevata dove il silenzio regna sovrano.
Entro nel suo studio e mi sembra di essere proiettato in un luogo incantato dove personaggi colorati e variopinti sembrano dialogare tra di loro in un mondo immaginario e spensierato: sono le ambientazioni teatrali che Stefano Mancini riporta sulla tela, sulla carta, sui cartoni pressati.
I suoi personaggi sono ‘reali’, personaggi usciti dalle commedie teatrali di Sheakspeare, Moliere, Boiardo e tanti altri ai quali l’artista da una nuova vita, una nuova identità; ma non più sul palcoscenico bensì sulla tela. Troviamo quindi Romeo che corteggia Giulietta in una Verona d’altri tempi, Orlando, paladino di Francia, che innamorato di Angelica abbandona Carlo Magno, o Tartuffo, mendicante di corte che si infatua di Elmira, moglie del nobile che lo ospita.
Di tutti questi personaggi Stefano Mancini racconta le loro storie, riesce a farli dialogare anche senza le parole, servendosi solamente dei suoi colori e dei materiali che utilizza, dalle passamanerie alle stoffe, alle carte da gioco.
Il risultato è entusiasmante: la tela diventa un palcoscenico, le parole non servono più, o almeno non se ne sente la mancanza, tale è la forza espressiva che pervade l’opera; in un attimo si viene catturati dal suo mondo incantato, e le immagini rimangono nei nostri occhi ben oltre il tempo dedicato ad osservare dell’opera.