Supereal è una mostra che, interrogandosi sulla rinascita del realismo – una sorta di realismo magico-, mira ad unire un gruppo di artisti dalle provenienze più disparate i cui diversi approcci pittorici spaziano dal "quasi-reale" all’"iper-reale". A differenza dei loro precursori degli anni ’70 infatti, ora il loro stile fluttua da un minimo ad un massimo grado di "reale".
Il prefisso " super" indica non tanto una accentuazione della qualità illusionistica dell'immagine, quanto piuttosto il suo divenire, attraverso la mediazione della tecnica fotografica, immagine "seconda": l'artista, cioè, partendo dalla rielaborazione di un testo fotografico, lo reinterpreta e lo modifica secondo la sua personale sensibilità, cosicchè l’immagine che ne fuoriesce, pur essendo raffigurata con uno stile realistico-oggettivo, costituisce un prodotto del tutto soggettivo.
Gli artisti di Supereal, apparenti rappresentanti del "reale" rappresentano invece il "Super-reale", ciò che va oltre il comune ed il quotidiano.
La descrizione dettagliata delle forme, la loro riproduzione "oggettiva", in una parola il trompe l'oeil non cancella la deformazione subita dall'ingrandimento dell’immagine e dalla sua rielaborazione soggettiva; gli oggetti raffigurati divengono di conseguenza insoliti e paradossali, sono reinterpretati, non rappresentati, divengono "supereale".
La dicotomia che viene così a crearsi tra oggettività e soggettività provoca dei giochi di significato complessi ed inaspettati che rivelano la complessità del loro fare artistico.
L’opera di Ellen Harvey "I see myself in you" può essere portata ad esempio di questa trasformazione e trasfigurazione subita dall’immagine fotografica: l’artista realizza dei falsi autoritratti di se stessa da bambina reinterpretando delle polaroids di amici adulti; con uno stile assolutamente realistico che sembrerebbe atto a rappresentare comuni immagini del quotidiano l’artista raffigura invece le rielaborazioni immaginarie della sua mente.
Ulrich Lamfuss crea invece multipli dello stesso dipinto in cui ogni tela è unica e al tempo stesso una replica delle altre. L’atto della duplicazione, sia dell’immagine fotografica originale che dei dipinti, offusca la linea di confine tra la fotografia e la pittura.
Aarone Romine raffigura persone riconoscibili ed amici ma le sue opere non sono una semplice rappresentazione oggettiva: divengono delle "allegorie psicologiche".
I personaggi dipinti da Karel Funk invece, spesso dipinti con gli occhi chiusi o con lo sguardo distolto dallo spettatore, lo invitano – pur nella loro apparente indifferenza – a scrutare la superficie pittorica traendone delle sensazioni visuali e tattili.
David Nicholson, Frantiska e Tim Gilman, Lordan Bunch, Fritz Chesnut, Peter Rostovsky, altri eccelsi protagonisti di Supereal, indagano anch’essi, con uno stile pittorico di estrema accuratezza formale, il sottile ma complesso confine tra "reale" e "supereale".