Un’altra tappa espositiva per il prolifico Enrico Dico’, ormai affermato e riconosciuto protagonista

della vita artistica della Capitale: il prossimo 14 dicembre l’artista romano inaugurerà infatti una

nuova temporary gallery in Piazza Montecitorio 59 (ex libreria Arion) che resterà aperta fino al 15

febbraio 2017.

Nel nuovo spazio espositivo troveranno posto circa venti opere e torneranno ancora una volta

protagoniste le grandi icone di ogni tempo: da Madre Teresa di Calcutta a Fidel Castro, da

Mahatma Gandhi alla Gioconda, fino ad arrivare ad un suggestivo Gesù in croce che sarà donato

alla nuova chiesa di Amatrice.

Lo sguardo dell’artista si posa ora più che mai sull’attualità e sui grandi fatti di cronaca di ieri e di

oggi. Tra le opere esposte spicca infatti un’imponente Torre Eiffel circondata da mani nere:

un’evocazione dei sanguinari fatti di Parigi del novembre 2015. Un’altra opera ci riporta all’11

settembre 2001 e al tragico attentato alle Torri Gemelle di New York. Una suggestiva “Italia a testa

in giù” rappresenta invece l’Italia dei nostri giorni e il difficile momento politico e sociale che il

nostro Paese sta vivendo.

Enrico Dico’, artista definito “diversamente pop”, plasma le proprie opere attraverso il fuoco che

utilizza per deformare il plexiglas che avvolge i suoi dipinti. In maniera del tutto spontanea l’artista

romano individua negli echi pop alla Warhol e nelle famose combustioni materiche di Alberto Burri

la chiave del proprio linguaggio, ma le sue esecuzioni acquistano una loro personale ed innovativa

dimensione, mai banale, grazie all’originalità compositiva e alla forza espressiva data dalla

commistione di elementi diversi. Le sue opere, realizzate su tavola, sono una sapiente

combinazione di resine, materiali industriali, sovrapposizioni materiche, combustioni e corrosioni

che affascinano ed emozionano allo stesso tempo con la loro notevole capacità espressiva. Ma la

caratteristica che le rende opere davvero uniche e irripetibili è la plasticità scultorea che

acquistano grazie al potere del fuoco, nel procedimento che i critici hanno battezzato “il miracolo

della combustione”. La fiamma sostituisce il pennello e, rispondendo ai movimenti esperti

dell’artista, plasma, modella, buca e squarcia la lastra in plexiglas che contorna la superficie delle

opere.