Thea Djordjadze - Fausto Melotti

Abbandonando un'era che abbiamo trovato invivibile

A cura di Lorenzo Giusti

Direzione artistica: Edoardo Bonaspetti, Curatore Triennale Arte

7 Luglio – 27 Agosto 2017

Nata dall’incontro tra l’artista georgiana Thea Djordjadze (Tbilisi, 1971) e

l’opera di Fausto Melotti (Rovereto, 1901 – Milano, 1986), la mostra alla

Triennale di Milano trasferisce sul piano visivo i principi drammaturgici del

metateatro, gioca sulla sovrapposizione dei piani temporali e riattiva

significati latenti attraverso il dialogo tra artisti di generazioni diverse.

Affascinata dai Teatrini di Melotti - piccole costruzioni polimateriche, in cui

figure stilizzate mimano situazioni di incontro e stati d’animo - Djordjadze

ha progettato un sistema architettonico flessibile, concepito allo stesso

tempo come supporto per le opere del grande scultore italiano e come

installazione autonoma, un ambiente immersivo in cui si mettono in

relazione elementi dell’architettura, strutture portanti e sculture

indipendenti. Palcoscenico per altri palcoscenici in scala ridotta, il lavoro di

Thea Djordjadze costruisce un “metascenario” in cui il soggetto della

rappresentazione è la rappresentazione stessa.

L’opera di Thea Djordjadze è sempre site specific: a guidare l’artista è un

principio di adattamento che costituisce allo stesso tempo una modalità

operativa e una ragione estetica. Le sue installazioni sono il risultato di

assemblaggi di oggetti d’uso comune, privati di ogni possibile funzione, o

materiali poveri: opere minimali che dialogano con i principi del design e

con la tradizione della scultura astratta, senza appartenere, in realtà, a

nessuna delle due categorie. Un lavoro che trova la sua forma finale nello

spazio espositivo in cui si inserisce, come un organismo vivente,

metamorfico, in cui il supporto si fa scultura e la scultura supporto,

crescendo e integrandosi l’uno nell’altra.

Nell’installazione di Thea Djordjadze si innesta quindi, come una mostra

nella mostra, il percorso dedicato ai Teatrini e, più in generale, al tema del

teatro nell’opera di Melotti. Attraverso una selezione di venticinque preziosi

lavori, tra i più rappresentativi della produzione dell’artista, realizzati tra gli

anni Quaranta e la metà degli Ottanta, a cui si affianca un gruppo di disegni

e schizzi preparatori, il progetto espositivo consente di ripercorrere le

principali tappe di una ricerca a lungo considerata minore, circoscritta tra i

vertici dell’astrattismo degli anni Trenta e le strutture filiformi degli ultimi

due decenni, e oggi riconosciuta come uno dei momenti più alti e originali

della vicenda artistica di Melotti.

Nati dall’interesse per il “luogo scenico” metafisico e da una riflessione sugli

studi di Le Corbusier intorno al modulo architettonico – cui anche Thea

Djordjadze ha sempre guardato con attenzione – i Teatrini sono sezioni di

spazi abitabili, alveoli in cui si mettono in scena le più diverse situazioni

umane. Non storie, poiché l’elemento narrativo è ridotto a pochi elementi

essenziali, ma sequenze indefinite, camere incantate di un mondo sospeso

in cui coabitano dimensioni liriche e drammatiche.