Arteforum, la nuova galleria di via Turazza 19 a Padova, dopo il successo di “Mirabili - Arte da abitare”, propone un’altra mostra di grande interesse per la città di Padova. Un omaggio a Toni Boni, artista padovano che con la sua opera ha abbracciato tutto l’arco del novecento, vivendone le esperienze artistiche più significative e rappresentando per Padova l’espressione di un’arte alla “continua ricerca”.



“Toni Boni. Uno scultore veneto nel Novecento italiano” è il titolo della mostra che viene inaugurata domenica 29 gennaio 2006, alle ore 11, ad Arteforum, con una presentazione del critico d’arte Giorgio Segato e che rimarrà aperta fino al 19 febbraio.

In esposizione, per la prima volta a Padova, sua città natale, una sessantina di pezzi dell’autore: sculture, disegni a colori e i suoi caratteristici graffiti su marmo nero. Opere che sono state raccolte e conservate nella collezione Rinaldi - Tonello di Padova, molte sconosciute al grande pubblico, alcune esposte, nel 2005, nelle agenzie del Veneto dell’Istituto Bancario SanPaolo di Torino

Un’occasione per il pubblico padovano di ricordare e riscoprire un artista fortemente significativo nel panorama del secolo scorso, di cui hanno ammirato l’opera Tono Zancanaro, Ugo Nebbia e Giò Ponti, ma che è stato studiato con qualche attenzione solo in tempi recenti.



Toni Boni nasce a Padova nel 1907 e si diploma all’istituto d’arte Pietro Selvatico. Sebbene legato alla tradizione veneta, presenta una formazione di più ampio respiro. Numerose le presenze a rassegne d’arte nazionali e internazionali: nel 1937 partecipa alle Intersindacali; nel 1942, alla XXIII Biennale internazionale d’arte di Venezia (l’ultima prima della sospensione per la guerra); nel 1953, espone alla mostra Dopolavorista di Verona e nel 1965 alla IX Quadriennale nazionale d’arte di Roma.



Tra le opere presenti in Mostra: “La Gaetana”, una scultura in cotto, in parte policroma, che raffigura una popolana degli anni Cinquanta, conosciuta a Padova, che stazionava tra Prato della Valle e Piazza delle Erbe, allietando i passanti con le sue confidenze; “Il pugile sconfitto”, un’elegante scultura in cotto policromo iscrivibile nella stereotipia fascista e nell’estetica dell’uomo nuovo: nella sconfitta, l’atleta è pur sempre impetuoso, virile, giovane.



Negli apprezzati e originali graffiti su marmo nero sono raffigurate scene di vita cittadina e contadina come “L’accampamento di zingari”, premio Cassa di Risparmio del 1957; “Il lavoro nei campi”, esposto alla XXIII Biennale di Venezia; “La volata”, presente alla IX Quadriennale di Roma del 1965 e “Alle Padovanelle”, esplicito omaggio di Boni alla sua città e all’evasione.

Lo stile di questi lavori è prevalentemente solenne, puntuale, conciso ma, come scrive Maria Irma Mariotti ““sia pure inevitabilmente suggestionato, nella contrapposizione dei volumi e nella dinamica delle linee, dal linguaggio imperante di Arturo Martini, con grazia e leggerezza del tutto estranee alla pesante retorica del periodo e di sicura matrice veneta, Toni Boni seppe ugualmente giungere a interpretazioni originali di quelle che furono le maggiori istanze del ‘Novecento Italiano’, il movimento fondato nel 1922 da Sironi, Oppi, Funi, Marussing, Dudreville, Malerba, e presentato nel 1923 alla Biennale di Venezia da Margherita Sarfatti”.

Completano l’esposizione i disegni a colori, pastelli e inchiostri, le marine di Sottomarina, la spiaggia dove l’artista amava trascorrere le vacanze estive.