TufanoResidency “L’inutilità dell’utile”

di Federica Boragina

A distanza di venticinque anni dal “rogo” delle sue opere, Tufano torna a costruire. Era il 1989

quando l’artista ha bruciato tutto il suo lavoro precedente, motivato da ragioni di carattere

ideologico, politico e culturale e, nell’anno seguente, in occasione di Milano Poesia 1990, ha

presentato l’Inceneritore di Tufano, ossia un camion per la raccolta dei rifiuti urbani, messo

a disposizione dall’AMSA, nel quale Tufano ha invitato altri artisti a bruciare le loro stesse opere.

Fin da questa prima fase della ricerca artistica il fuoco e l’azione del bruciare assumono un ruolo

centrale: la distruzione non è intesa come nichilista rifiuto del reale, ma come predisposizione

alla creazione, richiamando l’idea cabalistica dello tzium tzum, ossia della parziale abdicazione

divina nella creazione, come ha scritto Roberto Borghi1 nelle parole dedicate all’artista. Questa

azione-distruzione dà il via a STUDIOVENTICIQUE: nel 1991 l’artista ha aperto uno spazio a

Milano, sua città di adozione, prima in via Vigevano e poi in viale Col di Lana, con l’intento di

creare un luogo di scambio, un crocevia di artisti, critici e curiosi d’arte. “Lo STUDIOVENTICIQUE

non è una galleria, ma lo studio-abitazione di un artista, Tufano. È un luogo anomalo rispetto

a quelli che compiono un’attività espositiva all’interno del sistema dell’arte in quanto non

possiede alcuna velleità galleristica, ma solo l’intenzione di proseguire un lavoro”2. Le parole di

Borghi restituiscono bene il “non essere” di STUDIOVENTICIQUE e la connessione diretta con

l’Inceneritore Tufano. Qui ha inizio Gli arti naturali di Tufano, un progetto in otto preludi

nel quale l’azione del bruciare, compiuta da quattro artisti, equivale alla mitologica azione del “fare

e disfare” nell’arco di una giornata. La presenza di Tufano è mediata attraverso il corpo di una

modella nuda che si aggira nello spazio indossando una maschera, ottenuta dal calco

1 R. Borghi, Creare lasciando creare, in Tufanostudioventicinque. Creare lasciando creare, ed.

Studioventicinque, Milano 2003, p. 7. 2 Ibidem.

del volto di Tufano stesso. L’attività di STUDIOVENTICIQUE continua con la Discussione,

intrapresa dall’artista con Klaman, Kiefer e Shefferski, poi riversata nel ciclo denominato Il

mio contributo all’evoluzione della specie, una serie di mostre nate dall’iniziativa di

critici e curatori invitati dall’artista. L’avvicendarsi di mostre, incontri, iniziative han fatto sì che lo

STUDIOVENTICIQUE diventasse un laboratorio creativo, luogo di sperimentazioni e di scambio.

Qui, Tufano, oltre a vivere, ha assistito a quel che accadeva, come spettatore e non come

promotore: questo osservare è equivalso al diniego all’autorialità intesa come “creazione

individuale”, che, in questa seconda fase creativa è stata delegata ad altri. Tufano “crea lasciando

creare”.

Il punto a cui questo percorso ha condotto è una nuova opera: TufanoResidency. L’inutilità

dell’utile. Un capanno, ispirato al dammuso, tipica architettura di Pantelleria, è qui realizzato con

sacchi della spazzatura e materiali riciclati. La struttura, mobile e attraversabile, si impone nello

spazio occupandone una buona parte, interrompendo, forse solo apparentemente, il “pigro” – per

citare l’azzeccata aggettivazione scelta da Gabi Scardi3 - modus operandi dell’artista.

Dopo la lunga osservazione dello spazio, ora Tufano agisce su di esso costruendo e la scelta dei

materiali di scarto, ossia di ciò che la collettività considera consumato e inutile, conduce a una

riflessione sulla contemporaneità. Fra le suggestioni teoriche che coinvolgono l’artista, infatti,

compare il saggio di Nuccio Ordine, L’utilità dell’inutile4, dal quale Tufano parafrasa il titolo

dell’opera. Qui lo studioso mostra come l’ossessione del possesso e il culto dell’utilità finiscano per

inaridire lo spirito, mettendo in pericolo i valori fondamentali del vivere, fra cui l’arte e la creatività.

Così Tufano, sottoscrivendo la separazione fra il concetto di utilità e di profitto, rilegge queste

riflessioni, convertendo simbolicamente l’inutilità dei rifiuti in un’utilità costruttiva.

Le “pareti” del capanno, inoltre, ospitano le testimonianze, rigorosamente fotocopiate, del

percorso che ha condotto a questo risultato: dalle immagini di Milano Poesia 1990 negli spazi

dell’Ansaldo alle tracce della performance avvenuta alla Fondazione Mudima nel 1996, fino a

disegni progettuali dell’architettura.

3 G. Scardi, Elogio del non fare, in Tufanostudioventicinque. Creare lasciando creare, cit., pp. 14-18. 4 N. Ordine,

L’utilità dell’inutile. Manifesto, Bompiani, Milano 2013.

Con TufanoResidency. L’inutilità dell’utile si inaugura una nuova fase creativa di

Tufano, il quale trasforma lo STUDIOVENTICIQUE in una matrioska creativa, moltiplicando

la potenzialità spaziale del luogo e, di conseguenza, delle idee. Come è avvenuto negli anni

precedenti, l’artista si propone come ospite dello spazio, accogliendo altri artisti e le loro opere; ma

ora arricchisce questa accoglienza del proprio contributo attraverso la condivisione. Tufano avvia

un dialogo con i suoi ospiti, rinnovando la propria modalità operativa: la sua “pigrizia creativa”

permane, non solo come “non fare” o “lasciar fare agli altri”, ma come “potenzialità del fare

insieme”.

Anche in questa nuova fase sperimentale l’artista ribadisce la propria idea di artisticità, in bilico

fra la romantica aspirazione all’opera d’arte totale e la negazione di qualsivoglia definizione, a

favore di un’artisticità fluida e in continuo divenire. Questo terzo momento creativo non si conclude

con la realizzazione di questo “luogo nel luogo”, ma, a livello simbolico, si propone come “luogo

potenziale”: Tufano intende avviare un programma di residenza per giovani scultori nella propria

casa a Pantelleria. Qui, gli artisti saranno invitati a realizzare sculture con la famosa pietra

Pantelerite, unica al mondo e presente solo nell’isola siciliana. Le premesse e il percorso che

hanno condotto a questa fase lasciano immaginare che non si possa trattare di una iniziativa

riconducibile alla moda degli “artists in residence”, ora imperante; ma a una sperimentazione

collettiva, di sapore Fluxus, riferimento costante nella ricerca di Tufano.

Il progetto dell’artista, ancora in nuce, richiede un impegno, anche questa volta collettivo,

necessariamente vincolato da condizioni diverse rispetto alla logica del “non profit” e dello “zero

budget” che ha guidato lo STUDIOVENTICINQUE in questi anni; ma non è estranea a un certo

fascino: pur con le dovute differenze, in fondo anche George Maciunas tentò di vivere in un’isola e

di farla diventare il quartier generale di Fluxus. In quel caso erano le Virgin Islands.