Venezia è scarlatta. Forse meglio, Venezia è lo Scarlatto. Oggetto di desiderio personale e distinzione sociale, il rosso a Venezia è motivo di traffici, manovre politiche, ma è anche materia dell’arte: scienza segreta gelosamente custodita e tramandata da pittori, tintori, alchimisti e inventori.
Le sei opere riunite nella mostra di Palazzo Barberini restituiscono insieme, e tuttavia ognuna nella sua eccezionalità, i modi in cui “il senso del rosso” dei pittori veneti tesse una fitta trama visiva e simbolica, in cui si intrecciano valori civici, passioni religiose, affetti mondani, devozioni private, orgoglio professionale.
I dipinti di Lotto, Savoldo e Cariani – provenienti dal Metropolitan di New York, dal Louvre, dal Prado, dall’Accademia Carrara di Bergamo – sono in dialogo tra centro e provincia, tra Venezia di terra e Venezia “da Mar”, ma rivelano, forse proprio per questo, una sorprendente originalità. Nelle loro tele la materia della pittura si trasmuta in pittura della materia, assumendone la consistenza variabile e le sfumature cangianti. E questa sensuale tonalità fonde insieme generi tradizionalmente diversi: il ritratto, la storia biblica, il quadro devoto, la celebrazione biografica.
Insomma, sei magnifici “studi in rosso”, da “dipanare, isolare, esaminare – come avrebbe detto Sherlock Holmes – filo per filo”