Si inaugurano sabato 6 giugno, alle ore 17,00, a Sabbioneta, negli spazi del Forum

Artis Mvsevm, ex Convento dei Servi di Maria (Piazza Libreria Grande, 1) quattro

mostre personali degli artisti Mauro Capitani, Ferruccio Gard, Luciano Navacchia e

Vincenzo Vanin, messe a confronto in una rassegna intitolata “Versioni del reale e

dell’immaginario” ideata e curata da Fabio Tedeschi e Lia Briganti. Il percorso

espositivo si snoda attraverso le singolari visioni del paesaggio interpretato con forte

evidenza cromatica dal pittore toscano Mauro Capitani (nato nel 1949 a San Giovanni

Valdarno e residente a Terranuova Bracciolini Valdarno), le elaborazioni

cromoplastiche dell’Optical Art di Ferruccio Gard (Vestigné, Torino, 1940; dal 1973

vive e lavora a Venezia), le suggestive sculture ancestrali di Luciano Navacchia

(Cesena, 1946) e il linguaggio geometrico-costruttivista delle pitture e dei mosaici di

Vincenzo Vanin, nato nel 1941 a Quinto e residente a Paese in provincia di Treviso.

Nelle composizioni di Capitani, il colore assume una dimensione preminente,

dove colore è istante emozionale e allusivo che svela un universo esistenziale,

aprendo – come ama dire lui stesso, “le finestre dell’anima”. Del colore, in

particolare, egli ha saputo cogliere gli “aspetti esplosivi e dinamici” rivolgendosi ai

soggetti naturali preferiti come le colline e i paesaggi marini della sua Toscana,

traducendoli nella sua visione di acceso cromatismo. Le sue, infatti, - come

suggeriscono i curatori della rassegna, “sono costruzioni cromatiche eleganti, fatte

con segni forti, quasi violenti, istintuali, con in’intensità poetica e carica evocativa

davvero straordinarie. Sono architetture di colori, realizzate con il gusto informale

della pasta-materia-colore, che costituiscono un mondo suggestivo e imprevedibile

per il racconto dei viaggi della memoria, per l’ancestralità della terra toscana e per il

sentimento del tempo, inteso nei suoi significati esistenziali”.

Su un versante decisamente remoto da quello di Capitani si svolge la ricerca di

Ferruccio Gard (storico telecronista sportivo del “90° Minuto” condotto da Paolo

Valenti), tutta immersa nel “nuovo astrattismo”, del quale è stato ed è un importante

esponente a livello mondiale, dopo essere stato, dagli anni ‘70, fra i maestri della

optical art, ricerca che egli prosegue tuttora con successo; determinante per la sua

attività artistica fu l’incontro con il critico Giuseppe Marchiori, fondatore a Venezia

nel 1946 dello storico “Fronte Nuovo delle Arti”, che lo incoraggiò a proseguire

verso il “neocostruttivismo” e la “pittura cinetica”. L’astrazione optical di Gard,

come scrive sulla rivista “Forum Artis” (marzo 2015) Fabio Tedeschi, “è

caratterizzata dalla grande rotazione dei quadrati e rettangoli concentrici e simmetrici,

in modo da produrre, in chi guarda, un impressione di movimento. Gard, come gli

artisti Op, pone all’origine dei suoi lavori l’operazione dell’apparato visivo umano

per creare sorprendenti illusioni ottiche, tramite gli effetti prospettici e i contorni

cromatici”. Nei suoi dipinti di Gard, che esprimono un’arte decisamente “colta”, con

ascendenze che spaziano dal costruttivismo russo al cubismo, dalle suggestioni

futuriste al neoplasticismo di Mondrian, le cromie agiscono l’una sull’altra nel modo

più intenso e dinamico e mettendo in luce “movimenti percettivi” e “emozioni

geometriche”.

Luciano Navacchia, inizialmente influenzato dalla dominante realista della cultura

figurativa cesenate, ha affrontato tematiche d’impegno sociale e riguardanti la

condizione esistenziale dell’uomo nella realtà del suo tempo, con un linguaggio

pittorico di marca espressionista, dai tratti cupi ed esasperati. Più di recente la sua

pittura si è caricata di emotività e di eccitazione inventiva con l’immagine sempre

meno imbrigliata nella forma e carica di essenzialità rappresentativa. Recente è il

transito di Navacchia alla scultura con opere anche di grande dimensione, realizzate

in lamine di ferro, sapientemente aggregate e finemente lavorate e decorate,

ispirandosi alle sculture medievali e realizza forme arcaiche e figure stilizzate

rudimentali. La sua sensibilità e la sua naturale disponibilità a proiettarsi in toto nella

spiritualità dell’immagine, fa sì che questa “affiori” dalle varie lamiere amorfe, come

“scattante presenza di vita che – suggerisce Lia Briganti – nelle connotazioni delle

irregolari anatomie figurative, rende la forma ieratica ed espressiva”.

Infine, nelle opere dell’artista trevigiano Vincenzo Vanin (allievo di Emilio

Vedova), la convivenza tra passato e futuro è più che palpabile, essendo il mosaico il

linguaggio da lui privilegiato, che riesce a condensare una gestualità carica di

immediata energia con la lentezza del tempo necessario all’apposizione delle tessere

in un fluire denso di luce e colore che palpitano all’unisono. La sua fantasia e le

pulsioni del suo mondo interiore si riflettono nella creazione di strutture geometriche

articolate con inventiva e con ritmi di rara eleganza; nelle sue creazioni prevalgono i

motivi geometrici tracciati con colori vivaci su fondi di colla grigia: luce, colore e

spazio sono le caratteristiche si queste fantasiose costruzioni caratterizzate da

dinamismo e armonia. Sempre fedele all’iconografia astratta, Vanin è animato da un

ardore espressivo che traduce in un linguaggio asciutto che sa trasmettere momenti di

immediata e forte emotività visiva.