vis-à-vis è un'espressione che si presta a molte interpretazioni ma, prima di ogni possibile fuga semantica, rimanda all'idea del confronto e per vicinanza concettuale alla relazione tra diversi soggetti. La realtà fattuale del mondo ogni giorno è popolata da gesti, parole, idee e individui che in un continuo fluire si ritrovano immersi in una fitta rete di legami attraverso i quali vengono determinate le coordinate geografiche dei soggetti coinvolti.
All'interno di vis-à-vis gli artisti mettono in mostra il proprio punto di vista sul confronto, decifrando, ognuno attraverso il proprio tratto, la fitta trama di interconnessioni esistenti. Attraverso l'immagine gli artisti sono capaci di tramutare il caos in kosmos rendendo comprensibile almeno una parte di ciò che al di fuori della rappresentazione artistica apparirebbe solo come una nube confusa di elementi.Il confronto, inoltre, oltre ad essere l'elemento chiave della rappresentazione fornisce l'occasione di mettere in relazione gli artisti attraverso la varietà e la diversità degli stili, delle tecniche e degli sguardi.
Gli eventi di cronaca e i temi più intimi influiscono e interagiscono con l’arte contemporanea e sette artisti di talento affrontano, assimilano ed interpretano le tematiche della società attuale attraverso un percorso che fornisce i presupposti per la comprensione del macrocosmo a partire dal microscopico o da un semplice particolare.

Artisti in mostra:
K-NARFPer K-NARF la fotografia non si limita solo alla ricerca della verità, ma è diventata anche una piattaforma fantastica per creare, inventare e scoprire. Egli usa e gioca con tutte le diverse forme di fotografia per creare un archivio della sua memoria visiva personale e in questo modo mantiene le tracce del suo mondo circostante, un mondo in perpetua mutazione.Allo stesso tempo, sperimentale e concettuale, sicuramente non convenzionale, il suo lavoro fotografico integra le pratiche del "bricolage" per inventare il proprio metodo di lavorazione manuale. Il suo approccio genera una discrepanza radicale con la sempre crescente ricerca della perfezione nella fotografia che mira a un’inevitabile standardizzazione.K-NARF vive e lavora a Tokyo.
COQUELICOT MAFILLE L’artista francese CoquelicotMafille vive e lavora a Milano. Attraverso la tecnica del ricamo, l’artista impone una lettura lenta e paziente delle sue linee che conservano e trasmettono a chi le scruta la dimensione del racconto. Le sue opere sono testimonianze di una ricchezza immaginativa abilmente riprodotta sul medium prescelto – tele, tessuti o carta – in silhouettes delicate ed oniriche, che si propongono di fungere da ponte tra l’uomo e la natura per riscoprire la necessità dell’altro.
YASSINE MEKHNACHE Dopo varie esperienze di residenze e mostre tra Francia, Marocco e Stati Uniti, le opere di YassineMekhnache, in arte Yaze, approdano a Milano in tutta la loro forza visuale. Le tele, segnate da pennellate vigorose dai colori forti, rappresentano per l’artista il terreno di incontro ideale per le istanze artistico-culturali di cui la sua arte si fa portatrice: figlio del multiculturalismo francese, il ricamo tradizionale marocchino e indiano si fondono con la tradizione della pittura gestuale astratta occidentale. I suoi ritratti occupano lo spazio della tela e si fondono con il vissuto dell’artista impregnandosi di lirismo, trasformandosi in luogo di confronto tra cultura occidentale e orientale.

C215 Le opere in mostra di C215, uno degli streetartist più sensibili alle questioni sociali quotidianamente sollevate dai fatti di cronaca internazionale, arricchiscono la rassegna di un punto di vista noto ed apprezzato a livello europeo.
Attraverso la tecnica dello stencil, Christian Guémy, in arte C215, ritrae con la stessa accuratezza stilistica e toccante profondità volti, animali e paesaggi, i soggetti dei suoi interventi urbani. Le opere dello streetartist restituiscono attenzione e dignità a coloro che stanno ai margini: senzatetto ed immigrati, ma anche bambini ed animali, nel tentativo di ricostruire un paesaggio urbano più solidale all’insegna dell’integrazione.
PAUL DE FLERS Nato e cresciuto a Parigi, Paul de Flers si trasferisce nel 2013 a Siena dove intraprende un percorso artistico di sperimentazione e compositiva attorno ai suoi personaggi. Gli individui che popolano le sue tele, immortalati singolarmente o in gruppo, diventano un pretesto per un lavoro di ricerca introspettiva sulla personalità; le figure e i volti senza tempo, decontestualizzati dal vissuto reale, sono resi metafore della difficoltà del quotidiano dai toni freddi dei colori acrilici dell’artista. L’immediatezza della tecnica pittorica e l’apparente semplicità di lettura delle sue opere consentono di muovere dal singolare al plurale, dalla verosimiglianza dei tratti dipinti ad una riflessione generale sul valore dei rapporti interpersonali e del confronto con l’altro.

ISAAC CORDAL L’artista spagnolo Isaac Cordal èconosciuto e apprezzato a livello internazionale. Le sue sculture in cemento, emblema della società consumistica e delle sue derive, rappresentano persone comuni immerse in situazioni in cui la normalità viene esasperata fino ad assumere connotazioni surreali.Le installazioni di Isaac Cordal presentano frammenti in cui la natura, ancora presente, mantiene incoraggianti sintomi di sopravvivenza. Queste piccole opere contemplano la demolizione e la ricostruzione di tutto ciò che le circonda e, attraverso il loro stato apparente di vulnerabilità, scuotono lo spettatore dall'apatia generale della società contemporanea portando, in ultima istanza, un messaggio di speranza e cambiamento.

ANDREA MARTINUCCILaricercadell’artista romano è conosciutae apprezzataper la capacitàdi sperimentazionecontinua, puntodi partenzadelle suecreazioni. Ne è un esempio tangibilela serie OFFLINE, progetto artistico che prende ispirazione da un comportamento sociologicamente riconoscibile, attuale, tipico della contemporaneità: l’alienazione dell’individuo dal contesto che lo circonda, un’astrazione assimilabile alla dimensione onirica. Dopo aver osservato i frequentatori delle metropolitane parigine immersi a chattare con il proprio smartphone, Andrea Martinucci dà forma a installazioni interattive che indaganoilrapportotra digitalee dinamicheinterpersonali in un connubio che fonde arte e tecnologia.


vis-à-vis rielabora il tema del confronto delineando una rappresentazione prospettica del nostro oggi: solo attraverso il confronto tra diversi punti di vista è possibile riuscire a comprendere la rete di relazioni del mondo odierno al di fuori di una prospettiva piatta e bidimensionale. Le immagini degli artisti esposti rappresentano un punto di partenza, o di passaggio, per la comprensione dell'eterno rimescolarsi del poliedro infinito che è il mondo.



Prosegue la collaborazione traArtGallerye l’Institutfrançais Milano nel comune obiettivo di promuovere i giovani talenti dell’arte contemporanea.
ArtGalleryè nata nel 2003 come galleria d’arte online per dare agli artisti emergenti uno spazio fino a quel momento mancante. Seguendo uno spirito di mecenatismo contemporaneo, ArtGallery è diventata così un luogo di ritrovo dei giovani talenti, senza barriere di stile o genere. E nel tempo il suo ruolo è cresciuto, valicando i confini del web e coinvolgendo Musei e Fondazioni. Oggi ArtGallery promuove la creatività attraverso mostre, rassegne, eventi, attività di ufficio stampa e collaborazioni con sponsor.

Institutfrançais Milano, succedendo al Centre culturelfrançais presente a Milano dal 1949, mette a disposizione del nord Italia il meglio della cultura francese.Oltre all’insegnamento della lingua francese, propone una programmazione di eventi in diversi campi: arti visive, spettacolo dal vivo, cinema, lingua, letteratura, musica, incontri e dibattiti.

Rainlabè un’associazione non profit fondata a Milano, attiva nell’ambito dell'innovazione culturale. Iprofessionisti che operano in Rainlab svolgono attività di ricerca, promozione e curatela, utilizzando un approccio multidisciplinare per ogni progetto, al fine di provocare un impatto tangibile nella percezione della realtà attraverso l’arte. Tra i progetti più rilevanti si annovera la partecipazione al Google Art Project.

Molin Corvo Gallery, fondata nel 2013 dalla gallerista ed esperta in comunicazione Roberta Molin Corvo, è una vetrina dinamica volta alla promozione di artisti contemporanei internazionali con sede a Parigi, in Rue Bonaparte. In occasione di vis-à-vis la galleria pariginaporta in Italia tre artisti poliedrici come Isaac Cordal, Yassine «Yaze» Mekhnachee K-NARF.



vis-à-vis
Mostra collettiva
Un progetto dell’associazione ArtGallerye dell’Institutfrançais Milano
A cura di Rainlab e in collaborazione conMolin Corvo Gallery