Una mostra alla chiesa di San Cristoforo offre l'occasione di riscoprire, a

ottantacinque  anni  di  distanza,  la  figura  di  Vito  Vaccaro.  Lodi  l'ha

conosciuto  nell'autunno  del  1929,  quando  espose  alla  Camera  di

Commercio  insieme  a  Sandro  Zenatello  e  a  Dante  Broglio,  entrambi

veronesi: un tempo che vede in città nascere l'interesse per le esposizioni

d'arte.  L'iniziativa, sostenuta  dal  Comune  di  Lodi,  viene  dalla  figlia  di

Vito Vaccaro e permette di conoscere un autore che ha impersonato il suo

tempo,  lontano  dallo  sterile  accademismo  come  dalle  esperienze  di

avanguardia, con la serietà e il valore di un'antica coscienza di artista.      

All'epoca della mostra lodigiana Vito Vaccaro vive a Milano; al termine 

della prima guerra mondiale vi si era trasferito da Palermo dove era nato

nel 1887 e aveva frequentato l'Accademia di Belle Arti. Allievo di Mario

Rutelli,  tra  gli  importanti  scultori  italiani  tra  Ottocento  e  Novecento,

presentò a Lodi la sua opera plastica, come tre anni prima aveva fatto alla

XV  Esposizione  Internazionale  d'Arte  di  Venezia;  anche se,  proprio  in

quegli anni, la pittura aveva cominciato ad assumere nella sua ricerca un

ruolo sempre più dominante. Le cronache lodigiane del tempo segnalano

l'interesse del pubblico per i bronzi di Vaccaro, molti dei quali ritroviamo

ora esposti a San Cristoforo; primo fra tutti il  “Bimbo che ride”, acquisito

nel 1929 dal Museo di Lodi e ancora oggi parte delle sue collezioni.

Il realismo con radici nella cultura meridionale è all'origine delle piccole

sculture,  la  parte  migliore  della  produzione  plastica  di  Vaccaro  che

privilegia lo studio del vero in  aspetti intimistici  e quotidiani. La sicura

freschezza del modellato rimanda alla tradizione tardo ottocentesca, ma si

scorgono  anche  accenni  di ricordo  tardoscapigliato  a movimentare  con

vibrazioni di luce l'impianto classico dei ritratti.

Sarà  l'ambiente milanese  a fare  da sfondo  per  Vaccaro  alla scelta  della

pittura,  sulla  quale  si  fonda  la  mostra  lodigiana  con  35  dipinti  cui  si

aggiungono  disegni  e  sculture,  nel  tempo  che  vede  l'intonazione  post­

romantica  di  Ambrogio  Alciati  formare  dalla  cattedra  di  Brera  una

generazione  di  pittori.  A  questo  clima  si  avvicina  anche  Vaccaro,

concentrando  l'attenzione  sulla  luce  degli  interni,  scenario  della  vena

intimista che ovatta le nature morte e le figure ambientate. Caldi impasti

di colore creano le atmosfere vaporose dove gli oggetti vivono momenti

di poeticità quotidiana, la stessa che percorre le scene degli interni soffusi

di polvere del tempo.

Dagli anni Cinquanta, l'interesse per il paesaggio porterà la pennellata a

divenire  più  rapida  e  movimentata  nella  morbida  pastosità  dei  toni:

saranno soprattutto gli scorci dell'amata Milano gli interpreti prediletti dei

quadri  di  Vaccaro  che  nelle  immagini  dei  Navigli,  della  Darsena  e  di

piazza Duomo registra lo spirito di una città in cambiamento, restituendo

nelle velature atmosferiche la sua visione di un'epoca.