Acquerelli di Vladimir Khasiev. Vedute antiche e moderne.


Circa 60 acquerelli, 60 vedute dei Castelli Romani, di Roma, Venezia, Firenze. Angolature molto particolari in armonia tra luce-colore e luce “sostanza e linfa di ogni artista” come afferma il pittore Vladimir Khasiev la cui personale sarà ospitata a Villa Mondragone, Centro Congressi e Rappresentanza dell’Università di Roma Tor Vergata, dal 31 ottobre al 21 dicembre 2008.

Vernissage, venerdì 31 ottobre 2008, alle ore 18.00 presso Villa Mondragone, via Frascati 51, Monte Porzio Catone (Rm).



Per iniziativa di Villa Mondragone, la mostra “Acquerelli di Vladimir Khasiev. Vedute antiche e moderne” sarà inaugurata il 31 ottobre prossimo, alle ore 18, nel nuovo spazio espositivo della Villa, recuperato grazie a un ampio lavoro di restauro. Saranno presentati circa sessanta dipinti della produzione recente di quest'interessante artista, versato nella veduta e nell'uso della raffinata tecnica dell'acquerello.

Il linguaggio della pittura di Khasiev, pittore russo formatosi a San Pietroburgo e stabilitosi a Roma agli inizi degli anni ottanta, è di stampo antico e si rivolge preferibilmente ai luoghi per i quali la bellezza d'Italia ha acquisito la sua fama nei secoli scorsi; e cioè a quei monumenti della natura e insieme della cultura architettonica, i quali nel loro accordo rappresentano una qualità caratteristica del nostro paese, che tanti artisti ha attirato in passato. Si vedono, dunque, interpretati dalla sensibilità luministica e prospettica di Khasiev, soggetti di Roma e del suo circondario, di Firenze, di Venezia, che sono nella memoria iconografica di ogni amatore d'arte.

Ma Khasiev, proprio in quanto è un autentico artista della veduta, non indulge a una riproposizione di maniera del paesaggio. Egli osserva luoghi antichi e celebrati con occhio attento, rivelandocene anche lo stato attuale. Inoltre in questa esposizione egli allarga la sua curiosità anche a luoghi moderni, che entrano nel suo repertorio con naturalezza, in quanto vengono còlti dal medesimo sguardo, letti attraverso il filtro della medesima sensibilità formale ed estetica. È proprio in tale disposizione artistica che risiede una delle ragioni profonde di interesse della mostra