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Walk the line
Per Marc Augè, la ferrovia come le stazioni sono un non luogo, una terra di mezzo abitata
solo transitoriamente. Per Albertism la ferrovia è una meta, è il luogo intimo che abita fin
dall’ adolescenza, che chiama casa.
Comunicato stampa
Segnala l'evento
Inaugurazione di “Walk the line”, personale di Albertism, presso Hobo Spazio Urbano a Modena.
Sabato 9 Settembre presso "Hobo Spazio Urbano" in via Carteria 104 a Modena, all’interno del progetto Dedalo dell’Ass. Cult. Stoff, inaugura la mostra “Walk the line”, personale di Albertism, a cura di Domiziana Febbi.
"I find it very, very easy to be true,
I find myself alone when each day's through,
Yes, I'll admit that I'm a fool for you,
Because you're mine, I walk the line."
Walk the line, Johnny Cash
Il 9 settembre apre i battenti la mostra “Walk the line” di Albertism (Roma, 1982), quarto appuntamento di Hobo Spazio Urbano di Modena.
Per Marc Augè, la ferrovia come le stazioni sono un non luogo, una terra di mezzo abitata solo transitoriamente. Per Albertism la ferrovia è una meta, è il luogo intimo che abita fin dall'adolescenza, che chiama casa.
Solo in pochi casi questo luogo assume un valore differente da quello comune e si rivela soggettivo e privato. Quello di Albertism è uno di questi, per lui la ferrovia è un campo di ricerca, la fonte da cui attinge emozioni, visioni e materiali. Ogni elemento del suo lavoro è plasmato per restituire al di fuori le suggestioni di quell'ambiente, in forma di immagini e di installazioni. Vivere la ferrovia come luogo d'elezione significa far parte di una nicchia ristretta che sviluppa un'affezione per le superfici metalliche, per i sassi e per il rumore che producono sotto i passi, per il legno brunito dalla polvere e dal grasso, per il suono stridente dei treni che frenano e per i loro sbuffi improvvisi.
I treni, mezzi imponenti che tutt'ora ci affascinano, sono il vettore della ricerca di Albertism, il motivo della sua presenza in ferrovia. Con il tempo il focus della sua indagine si è mosso dell'interazione con i treni, all'osservazione della ferrovia e di ciò che la compone: rotaie, traversine, segnali, luci, etc.
Dai primi 2000 l'artista sviluppa il suo stile ma solo intorno al 2018 usa la strategia del détournement per esprimere questo rapporto, incidendo sui segnali ferroviari e sulla latta dei colori spray, i paesaggi e gli elementi che l’hanno attratto in quel contesto. Quel linguaggio fatto di colori, font ed elementi grafici gli è familiare, in continuità con la sua formazione da graphic designer. In un processo inverso a quello che per anni l'ha attirato in ferrovia, alla deriva situazionista, ora l'artista restituisce con le sue opere questo bagaglio di esperienze e suggestioni. In tutte le sue fasi la ricerca di Albertism è fondata sull'effimero e il paradossale rischio di rivendicare la propria esistenza e metterla per inciso. Le immagini come cartoline giungono da un mondo di cui solo alcuni conoscono l'odore, in cui la necessità di lasciare una traccia si traduce in opere uniche nel loro genere, in una produzione copiosa di lavori su metallo, in soluzioni compositive che danno vita a oggetti d'arte tecnicamente raffinati e di alta fattura artigianale.
(Domiziana Febbi)
ALBERTISM (1982)
Writer, incisore e pittore, con esperienza nel trattamento di materiali diversi, spazia dalla terracotta a metalli riciclati (ferro, rame, zinco e latta stagnata), sperimenta ossidazioni e incisioni di pellicole di colore acrilico su lamiera. Si colloca artisticamente nel mondo del post-graffitismo sperimentando incisioni e sculture di scarti provenienti dalla ferrovia.
Negli anni realizza diversi murales su commissione sia in Italia che all’estero, collaborando con amministrazioni comunali e associazioni culturali.
Mostre:
Mostra (personale) Ruggine - Arte Ferrovia 2023 | Bari
Mostra (personale) FerroVia | Roma
Mostra (collettiva) Level Art Gallery | Roma
Pubblicazioni:
Editore e curatore della Fanzine “Buona la Prima”- Anno 2020
Editore e curatore della Fanzine “Youmuve” - Anno 2020
Editore e curatore del libro d’arte “Cives Aeterni” - Anno 2017
Curatore della sezione Writing del mensile “Revolt” - Anno 2009
Articoli:
Compare nella Fanzine Italo-Cinese “No Apologies” - Anno 2019
Compare nella Fanzine Nychese “Foundamental Expantion” - Anno 2018
Intervista e speciale sul mensile Maxim - Anno 2010
HOBO SPAZIO URBANO
Lo spazio di via Carteria 104, affidato dal Comune di Modena – Assessorato alla Cultura attraverso il Bando pubblico “Carteria 26+104” all’Associazione Culturale Stoff con le progettualità e le finalità del progetto Dedalo, motore di un’azione progressiva di rigenerazione urbana e sociale in una zona del centro storico di Modena, ha riaperto le porte alla città grazie a una ricca programmazione artistica e culturale.
HOBO – Spazio Urbano è la veste con cui lo spazio si presenta al pubblico, grazie alla preziosa collaborazione con Gianmario Sannicola, a cui viene affidata la cura della programmazione artistica dello spazio, e a URBANER – Culture Urbane Emilia-Romagna, progetto nato nel 2020 dalla volontà dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Modena di riconoscere e valorizzare le culture che si formano in ambito urbano e che, in una prospettiva estetica, sociale e antropologica, generano talenti e tendenze in diversi campi.
Sabato 9 Settembre presso "Hobo Spazio Urbano" in via Carteria 104 a Modena, all’interno del progetto Dedalo dell’Ass. Cult. Stoff, inaugura la mostra “Walk the line”, personale di Albertism, a cura di Domiziana Febbi.
"I find it very, very easy to be true,
I find myself alone when each day's through,
Yes, I'll admit that I'm a fool for you,
Because you're mine, I walk the line."
Walk the line, Johnny Cash
Il 9 settembre apre i battenti la mostra “Walk the line” di Albertism (Roma, 1982), quarto appuntamento di Hobo Spazio Urbano di Modena.
Per Marc Augè, la ferrovia come le stazioni sono un non luogo, una terra di mezzo abitata solo transitoriamente. Per Albertism la ferrovia è una meta, è il luogo intimo che abita fin dall'adolescenza, che chiama casa.
Solo in pochi casi questo luogo assume un valore differente da quello comune e si rivela soggettivo e privato. Quello di Albertism è uno di questi, per lui la ferrovia è un campo di ricerca, la fonte da cui attinge emozioni, visioni e materiali. Ogni elemento del suo lavoro è plasmato per restituire al di fuori le suggestioni di quell'ambiente, in forma di immagini e di installazioni. Vivere la ferrovia come luogo d'elezione significa far parte di una nicchia ristretta che sviluppa un'affezione per le superfici metalliche, per i sassi e per il rumore che producono sotto i passi, per il legno brunito dalla polvere e dal grasso, per il suono stridente dei treni che frenano e per i loro sbuffi improvvisi.
I treni, mezzi imponenti che tutt'ora ci affascinano, sono il vettore della ricerca di Albertism, il motivo della sua presenza in ferrovia. Con il tempo il focus della sua indagine si è mosso dell'interazione con i treni, all'osservazione della ferrovia e di ciò che la compone: rotaie, traversine, segnali, luci, etc.
Dai primi 2000 l'artista sviluppa il suo stile ma solo intorno al 2018 usa la strategia del détournement per esprimere questo rapporto, incidendo sui segnali ferroviari e sulla latta dei colori spray, i paesaggi e gli elementi che l’hanno attratto in quel contesto. Quel linguaggio fatto di colori, font ed elementi grafici gli è familiare, in continuità con la sua formazione da graphic designer. In un processo inverso a quello che per anni l'ha attirato in ferrovia, alla deriva situazionista, ora l'artista restituisce con le sue opere questo bagaglio di esperienze e suggestioni. In tutte le sue fasi la ricerca di Albertism è fondata sull'effimero e il paradossale rischio di rivendicare la propria esistenza e metterla per inciso. Le immagini come cartoline giungono da un mondo di cui solo alcuni conoscono l'odore, in cui la necessità di lasciare una traccia si traduce in opere uniche nel loro genere, in una produzione copiosa di lavori su metallo, in soluzioni compositive che danno vita a oggetti d'arte tecnicamente raffinati e di alta fattura artigianale.
(Domiziana Febbi)
ALBERTISM (1982)
Writer, incisore e pittore, con esperienza nel trattamento di materiali diversi, spazia dalla terracotta a metalli riciclati (ferro, rame, zinco e latta stagnata), sperimenta ossidazioni e incisioni di pellicole di colore acrilico su lamiera. Si colloca artisticamente nel mondo del post-graffitismo sperimentando incisioni e sculture di scarti provenienti dalla ferrovia.
Negli anni realizza diversi murales su commissione sia in Italia che all’estero, collaborando con amministrazioni comunali e associazioni culturali.
Mostre:
Mostra (personale) Ruggine - Arte Ferrovia 2023 | Bari
Mostra (personale) FerroVia | Roma
Mostra (collettiva) Level Art Gallery | Roma
Pubblicazioni:
Editore e curatore della Fanzine “Buona la Prima”- Anno 2020
Editore e curatore della Fanzine “Youmuve” - Anno 2020
Editore e curatore del libro d’arte “Cives Aeterni” - Anno 2017
Curatore della sezione Writing del mensile “Revolt” - Anno 2009
Articoli:
Compare nella Fanzine Italo-Cinese “No Apologies” - Anno 2019
Compare nella Fanzine Nychese “Foundamental Expantion” - Anno 2018
Intervista e speciale sul mensile Maxim - Anno 2010
HOBO SPAZIO URBANO
Lo spazio di via Carteria 104, affidato dal Comune di Modena – Assessorato alla Cultura attraverso il Bando pubblico “Carteria 26+104” all’Associazione Culturale Stoff con le progettualità e le finalità del progetto Dedalo, motore di un’azione progressiva di rigenerazione urbana e sociale in una zona del centro storico di Modena, ha riaperto le porte alla città grazie a una ricca programmazione artistica e culturale.
HOBO – Spazio Urbano è la veste con cui lo spazio si presenta al pubblico, grazie alla preziosa collaborazione con Gianmario Sannicola, a cui viene affidata la cura della programmazione artistica dello spazio, e a URBANER – Culture Urbane Emilia-Romagna, progetto nato nel 2020 dalla volontà dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Modena di riconoscere e valorizzare le culture che si formano in ambito urbano e che, in una prospettiva estetica, sociale e antropologica, generano talenti e tendenze in diversi campi.
09
settembre 2023
Walk the line
Dal 09 settembre al 07 ottobre 2023
arte contemporanea
Location
Hobo – Spazio Urbano
Modena, Via Carteria, 104, (MO)
Modena, Via Carteria, 104, (MO)
Orario di apertura
Da Lunedi a venerdì dalle 18.30 alle 20.00
Sabato e Domenica dalle 17 alle 19.
Preferibilmente su appuntamento
Vernissage
9 Settembre 2023, 19.00
Autore
Curatore
Autore testo critico
Produzione organizzazione