“Domenica. Mescolando colore a olio bianco. Perlopiù titanio. Guardando fuori dalla finestra: a confronto col bianco della neve la mia tinta sembra un bianco-panna. Giallognola… Non c’è un bianco simile alla neve. Da nessuna parte…
La pittura è una scommessa stupida: o perdi o vinci…
Guardare qualcosa è prendersene cura…
Non dipingiamo con le nostre forze ma con le nostre debolezze…
Sono alla ricerca di qualcosa che somigli a una casa per la forma umana. Un luogo…

La correlazione tra corpo e luogo è molto presente nella mia pittura. Per me il corpo che si estende o si prolunga nello spazio è tipico del lavoro dei contadini. I loro corpi marchiati e segnati dai carichi di lavoro li fanno somigliare ai luoghi in cui tali corvée si sono accumulate nel corso degli anni. Per esempio a Louis, il contadino presso il quale lavoro, è venuta la gobba a forza di curvarsi a mungere le mucche. Ebbene, se si disegna la curva della sua gobba si scopre non solo che la linea che si è tracciata si coniuga con quella del dorso delle vacche, ma anche che non è dissimile dal profilo delle montagne. Questi paralleli tra il corpo e lo spazio sono infiniti. Quel che li distingue sono i limiti.”

Sono le parole del giovane Yves Berger, classe 1976, nato in un piccolo villaggio alpino dell’Alta Savoia.
Ha studiato a Ginevra, ha esposto in vari paesi europei: Svizzera, Belgio, Germania, Francia, ma vive e lavora nel villaggio di montagna, residenza dei suoi genitori (il padre John Berger è un famoso scrittore, critico d’arte, artista), a contatto con la natura, in un quasi isolamento; dipinge figure di uomini, donne, bambini appena accennati (evanescenti, di colori tenui) e una serie di singoli papaveri di vari colori.

È la prima mostra in Italia, dopo il successo avuto a Londra, alla Art Space Gallery, nel 2013.

Trenta opere circa da vedere, da scoprire: oli e disegni su tela e su carta.