CAGE-KAPROW-FLUXUS

JUNE 3 - 4 - 5, 2009 / MOORAT RAPHAEL ARMENIAN CENTRE

PALAZZO ZENOBIO

GRAND HALL OF MIRRORS

DORSODURO 2597 - VENICE



curated by Chiara Vecchiarelli







On Wednesday, 3rd June 2009, Palazzo Zenobio in Venice will launch a three-day program dedicated to JOHN CAGE and ALLAN KAPROW, featuring artist ZACH ROCKHILL with his reinvention of SIX ORDINARY HAPPENINGS and STOCKROOM (3 and 4 June), a Happening and an Environment by Allan Kaprow dating back respectively to 1969 and 1961, and performer MARGARET LENG TAN – the most outstanding and acclaimed piano performer of Cage’s works. The SIX ORDINARY HAPPENINGS will take place in the open, unostensibly, in the city of Venice. STOCKROOM: THE PLANET IN ORGASM, will be performed on June 4th at 3pm at Ca' Zenobio. Ms Tan’s performance will conclude the program in Palazzo Zenobio’s Great Hall of Mirrors on June 5th at midnight, with a concert dedicated to CAGE, KAPROW and FLUXUS.





ABOUT THE REINVENTION / SIX ORDINARY HAPPENINGS + STOCKROOM

SIX ORDINARY HAPPENINGS were realised by Allan Kaprow in the streets of downtown Berkeley, between March 7 and May 23, 1969. They are 6 actions to accomplish in the open space, in a logic of theatre that has abandoned every apparatus to become theatre of the most ordinary gestures, which are now performed – made happen – in a condition of awareness. The SIX ORDINARY HAPPENINGS, reinvented in 2009 by Zach Rockhill as a workshop/Happening, possessed each one a name. Of them, PURPOSE was about creating a sand mount, moving it until it was consumed, recording the sound of this action, re-recording it until the sound itself was consumed, and finally listening to the recording; CHARITY consisted of purchasing second hand cloths, washing them, and returning them to the second hand shop; FINE! was about parking a car in a parking forbidden area, waiting for the policeman, taking a picture of him while he was writing a ticket, sending him back pic, report and fine; SHAPE consisted of photographing the shape of shoes and bodies along the sidewalk, streets and fields, and publishing them on newspapers; POSE of bringing chairs to the open air in town, sitting on them, taking pictures, and leaving the pictures on the spot. GIVEWAY of leaving piles of dishes at the street corners, photographing them, then photographing them again the next day.



Realised by Allan Kaprow in Stockholm in 1961, STOCKROOM requires sufficiently spacious room to include the organic and not geometrical development of the Environment, to be created with cardboard boxes, newspapers and a whole set of stationary material. The created shapes must be pervious and in them style and repetition must be avoided. As regards gestures, they must be as human as possible.



Based on the shared date, 1961, Rockhill has set the imperative to revisit Kaprow’s Stockroom alongside STANISLAV LEM's novel SOLARIS (published the same year). With its extended meditation on revisiting objects of desire (and by proxy our desire to revisit singular art historical events) as well as the origin of sculptural form, the novel ‘Solaris’ offers a new entry into the continuing re-invention of Kaprow’s work. The Narrator, Kelvin, has his dead wife reappear on the space station circling Solaris - sent by the ‘autistic ocean,’ which continually generates elaborate sculptural ‘mimoids’. He is at pains to parse the meaning of the emotionally charged re-visitation:

“So . . . .you think it’s . . . the ocean? That the ocean is responsible for it all? But why? I’m not asking how, I’m simply asking why? Do you seriously think that it wants to toy with us, or punish us?” Unable to plumb Solaris’s motive for the re-visitations, Kelvin becomes aware that despite his scientific and rational effort to understand his predicament, he loves the re-visitation as he loved the original: “You may have been sent to torment me, or to make my life happier, or as an instrument ignorant of its function, used like a microscope with me on the slide. Possibly you are here as a token of friendship, or a subtle punishment, or even as a joke. It could be all of those at once, or – which is more probably – something else completely.”







ABOUT THE CONCERT / CAGE-KAPROW-FLUXUS

TOY PIANO DRAG, Margaret Leng Tan’s tribute to Nam June Paik, recalls Paik’s 1963 Violin with String. Three groundbreaking works by John Cage follow: SUITE FOR TOY PIANO, the first-ever serious composition for the instrument, Cage’s legendary 4’33” in which he redefined silence as “all of the sound we don’t intend”, and WATER MUSIC, the precursor of ‘70s Performance Art.

Allan Kaprow created his 1957 performance score, MUSIC, in Cage’s Experimental Music class at The New School for Social Research in New York. It was the outcome of an exercise in practical creativity where Cage asked his students to make and perform pieces using available materials at hand. Kaprow used a variety of noisemakers. His Music is strongly influenced by Cage’s Water Music and its collage of real-world sounds. Music also shares Water Music’s underlying premise which is art=life=theater.

The program includes two scores by Alison Knowles and Dick Higgins, pioneers in the Fluxus conceptual art movement of the 1960s along with Nam June Paik. Knowles, Higgins and Paik all regarded John Cage as their mentor. Ms. Tan revisits several “event scores” by Fluxus founding member, George Brecht, who passed away in December 2008. A rare performance of Cage’s 0’00” (made for Yoko Ono and Toshi Ichiyanagi) concludes the program.





For any further information please call +39 041 5228770 or e-mail eventi@collegioarmeno.it











ITALIANO A SEGUIRE / ITALIAN FOLLOWS









CAGE-KAPROW-FLUXUS



3 - 4 - 5 GIUGNO 2009 / CENTRO ARMENO MOORAT RAPHAEL

PALAZZO ZENOBIO

GRANDE SALA DEGLI SPECCHI

DORSODURO 2597 - VENEZIA



a cura di Chiara Vecchiarelli







Mercoledì 3 di giugno 2009, Palazzo Zenobio, Venezia - Inaugura il programma di tre giorni di eventi dedicato a JOHN CAGE e ALLAN KAPROW, che vede la partecipazione dell'artista ZACH ROCKHILL con la reinvenzione, il 3 e 4 di giugno, di SIX ORDINARY HAPPENINGS e STOCKROOM, un Happening e un Environment di Allan Kaprow rispettivamente del 1969 e 1961, e della performer MARGARET LENG TAN - la principale e più acclamata esecutrice di Cage al pianoforte. I SIX ORDINARY HAPPENINGS avranno luogo all'aperto, inapparentemente, nella città di Venezia. STOCKROOM: IL PIANETA IN ORGASMO, verrà presentato il 4 giugno alle 15.00 a Ca' Zenobio. Margaret Leng Tan concluderà il programma nel grande Salone degli Specchi di Ca' Zenobio allo scadere della mezzanotte del 5 di giugno, con il concerto/evento dedicato a CAGE, KAPROW e FLUXUS







NOTA SULLE REINVENZIONI / SIX ORDINARY HAPPENINGS + STOCKROOM

I SIX ORDINARY HAPPENINGS vennero realizzati da Allan Kaprow per le strade di downtown Berkeley, tra il 7 marzo e il 23 maggio del 1969. Si tratta di 6 azioni da compiere nello spazio aperto, nella logica di una teatralità che ha ormai abbandonato ogni apparato per farsi teatro dei gesti più quotidiani, che vengono ora performanti - fatti accadere - in una maniera che sia consapevole. I SIX ORDINARY HAPPENINGS, reinventati nel 2009 da Zach Rockhill in forma di Happening/workshop, possedevano, nel 1969, ciascuno un nome. Tra questi PURPOSE consistette nel creare una montagnetta di sabbia, spostarla sino a consumarla, registrare il sonoro di questa azione, ri-registrarla sino a che anche il suono si sia consumato, ascoltare, infine la registrazione; CHARITY nell'acquistare abiti usati, lavarli e restituirli ai negozi di abiti usati; FINE! nel parcheggiare la macchina in sosta vietata, attendere il vigile, fotografarlo nell'atto di multare, spedirgli indietro la multa e la fotografia; SHAPE nel fotografare le silouette di scarpe e corpi lungo marciapiedi, strade e campi, e pubblicarle in quotidiani; POSE nel portare sedie all'aperto nella città, sedervisi, scattare fotografie, lasciarle sul posto; GIVEWAY nel lasciare pile di piatti agli angoli di strada, fotografarli, fotografarli nuovamente il giorno seguente.



Realizzato da Allan Kaprow a Stoccolma nel 1961, STOCKROOM richiede una stanza sufficientemente grande da poter accogliere lo sviluppo, organico e non geometrico, dell'ambiente - dell'Environment - da creare con scatole di cartone, giornali e tutta una serie di materiali di cartoleria. Le forme create devono essere percorribili e in esse devono essere evitati stile e ripetizioni. Quanto ai gesti, questi devono essere il più umani possibile.

Rockhill rilegge Stockroom di Kaprow in congiunzione con l'opera SOLARIS di STANISLAV LEM, pubblicata nello stesso anno, il 1961, e che comprende un'ampia meditazione sulla rivisitazione degli oggetti del desiderio (quindi anche sul nostro desiderio di rivisitare gli eventi eccezionali della storia dell’arte) nonché sull’origine della forma scultorea. Opera pulsante, Solaris si pone come motore della continua reinvenzione dell’opera di Kaprow.

Kelvin, il narratore, assiste alla riapparizione della moglie defunta sulla stazione spaziale che ruota intorno a Solaris – mandata dall’ ‘oceano autistico’ che genera continuamente elaborati ‘mimoidi’ scultorei. È in difficoltà: “Quindi … pensi che sia … l’oceano? Che l’oceano sia il responsabile di tutto ciò? Ma perché? Non sto chiedendo come, sto solo chiedendo: perché? Veramente pensi che voglia giocare con noi o punirci?” Incapace di inquadrare il motivo della rivisitazione di Solaris, Kelvin prende coscienza del fatto che nonostante lo sforzo scientifico e razionale compiuto per cercare di comprendere, ama la rivisitazione come amava l’originale: “Forse sei stata mandata per tormentarmi, o per rendere la mia vita più felice, oppure come strumento che ignora le sue funzioni, usata come un microscopio con me sul vetrino. È possibile che tu sia qui come pegno di amicizia, o come una punizione sottile, o anche come uno scherzo. Potrebbero essere tutte queste cose insieme, oppure – che è più probabile – qualcos’altro totalmente”.







NOTA SUL CONCERTO / CAGE-KAPROW-FLUXUS

TOY PIANO DRAG, il tributo di Margaret Leng Tan a Nam June Paik, ricorda il Violin with String di Paik del 1963. Seguono tre pezzi innovativi di John Cage: SUITE FOR TOY PIANO, in assoluto la prima composizione seria per lo strumento, il leggendario 4’33” di Cage, in cui il compositore ridefinì il silenzio come “tutto quel suono che non intendiamo”, e WATER MUSIC, il brano precursore della Performance Art degli anni Settanta.

Allan Kaprow creò la sua composizione MUSIC del 1957, nel corso del seminario di Musica Sperimentale tenuto da Cage presso la New School for Social Research a New York. Il brano fu il risultato di un esercizio di creatività pratica, nel quale Cage chiese ai suoi studenti di comporre ed eseguire pezzi usando tutti i materiali disponibili a portata di mano e per cui Kaprow impiegò una serie di oggetti rumorosi. La sua Music è fortemente influenzata da Water Music di Cage e dal suo collage di suoni presi dal mondo reale. Music condivide la premessa di fondo di Water Music, che consiste in arte=vita=teatro.

Il programma include due brani di Alison Knowles e Dick Higgins, pionieri dell’arte concettuale del movimento artistico Fluxus degli anni Sessanta insieme a Nam June Paik, e che hanno guardato a John Cage come al loro mentore. Margaret Leng Tan revisita a seguire, in forma di tributo, numerosi “event scores” del membro fondatore di Fluxus George Brecht, deceduto nel dicembre del 2008. Una rara esecuzione di 0’00” di Cage (composta per Yoko Ono e Toshi Ichiyanagi) conclude il programma.