exibart prize incontra Angela Viola

Ho intrapreso il mio percorso dal liceo fino all’Accademia di belle Arti, prima a Palermo e poi a Milano. Dal 2004, in un lungo soggiorno a Valencia, la mia ricerca inizia a delinearsi chiaramente a seguito di un periodo di crisi e, soprattutto, grazie al confronto con artisti e linguaggi contemporanei al di fuori dell’ambito accademico. Dal 2010 una nuova ricerca, la serie Happy Family, ha contrassegnato per molti anni il mio lavoro e, parallelamente, una produzione di disegni su carta della serie MA(ta)SSE è divenuta una parte importante della mia produzione, fino alla chiusura definitiva con un’azione performativa avvenuta il 5 agosto 2022.
Attualmente sto attraversando un momento di crescita, dettato dal confronto con ciò che mi circonda; un momento in cui sto chiudendo definitivamente dei capitoli, dettati da scelte ed esperienze che non sono più su misura per me. Sto lavorando e ricercando sulla stratificazione della materia, nelle sue infinite forme, e su come rimettere ancora più ordine al concetto di caos che contraddistingue il nostro momento storico. Alla soglia dei 42 anni ho voglia di ripartire nuovamente, lasciare andare molti aspetti della mia vecchia ricerca per mantenere poche cose essenziali, affinché possa perseguire il mio unico scopo e la mia unica necessità, essere un’artista fino alla fine dei miei giorni.

Come affermato prima, i miei programmi futuri sono già in movimento: lasciando andare vecchi schemi per ripartire da zero, distruggendo per poi ricostruire. Ho programmato, entro pochi mesi, il mio trasferimento all’estero e guardo alla possibilità di una collaborazione oltre oceano con una giovane artista e curatrice argentina.
In quest’ultimo anno, il confronto con lei e altre realtà, hanno rafforzato la mia scelta di cambiamento e di sfida che si è aperta e che ho deciso di seguire. Purtroppo, spesso nel nostro paese se hai superato i quaranta e non fai parte del “jet set”, è difficile proporsi in vesti nuove, avere supporto e riconoscimento. Forse siamo in troppi (e troppa è la competizione), forse è la storia culturale del nostro paese, densa di un patrimonio artistico millenario o forse è il tipico atteggiamento “italiano”.
Sento il bisogno di prendere le distanze dall’Italia, mantenendo comunque delle relazioni con realtà e con coloro che lavorano nel settore dell’arte con passione, dedizione e senza eccessiva speculazione: il ponte affettivo e professionale con il mio paese sarà sempre costante ma, per non cadere nell’errore di giudicarlo con delusione, a volte è necessario osservarlo da lontano e in uno spazio diverso.

Creando davvero una rete di collaborazione, senza influenze politiche e di speculazione economica, attraverso investimenti che siano davvero un aiuto e un sostegno, anche per le piccole realtà, di artisti e curatori desiderosi di mostrarsi e di operare in campo: solo così si creeranno reti e reali competenze, si scopriranno talenti e, perché no, si commetteranno errori. Solo così si potrà allenare e ripristinare un senso critico nella società e nel pubblico per l’arte e i suoi professionisti. Le istituzioni devono supportare la crescita culturale, dalle piccole associazioni alle grandi fondazioni, devono accettare le sfide e sostenere i contenuti di artisti e curatori senza pregiudizi e senza schieramenti: le istituzioni devono essere complici del cambiamento che artisti e curatori vogliono proporre al pubblico. Infine, rendendo il più possibile accessibili i luoghi dell’arte e dell’architettura a tutti, prendendo esempio dall’estero: qualcosa si sta muovendo negli ultimi anni ma non è ancora abbastanza.