exibart prize incontra Marilena Sutera

Per un lungo periodo ho eseguito molte acqueforti e pitture affollate di forme e figure, nel tempo questi affollamenti di forme e personaggi si sono ridotti, spesso il soggetto  protagonista ora è solo. Ricorre, nei lavori più recenti, l’immagine di una donna (probabilmente un auto rappresentazione) o in cammino o sospesa  in paesaggi astratti e le forme sono sempre di più isolate ed essenziali. Spesso durante il mio percorso espressivo sono state evidenziate tematiche che riguardano il mondo femminile, generate da un moto inconscio più che da un moto consapevole.
Alla base del mio lavoro c’è il disegno, nel senso di “forma dai limiti ben definiti”, qualsiasi forma essa sia, di un corpo o di una massa astratta, e c’è la memoria. Il mio lavoro parte da un innamoramento per alcune forme, dovuto forse ad una memoria che ho di esse e per questo mi appartengono come archetipi. Quando le scopro, lavorando molto, sovrapponendo e cancellando carte e segni, nel ricordo di emozioni del passato o del presente, queste forme si svelano, e sopraggiunge, quindi, l’esigenza di formare con  esse degli equilibri, delle geometrie invisibili che ottengo mettendo in relazione le forme tra di loro: esse si cercano, si chiamano, si sovrappongono, si escludono, a volte, si allontanano e poi all’improvviso si stabilizzano, rimangono sospese, interrompono la loro “danza”, il loro movimento, ritrovando ognuna il proprio centro, riscoprendo, l’una in relazione all’altra, la ragione del proprio esistere. Ho intitolato la personale del 2016 di Milano “Fuori centro” perché forse, alla base di questa ricerca di equilibri formali, sussiste una mia personale esigenza di ritrovare il mio centro, il mio equilibrio vitale.

Continuare la mia ricerca, scoprire nuovi contenuti e sempre più nuovi materiali, passare nell’ambito della terza dimensione , realizzare installazioni polimateriche. Vorrei continuare a mettere a frutto le mie competenze tecniche nelle varie discipline, pittura, incisione, serigrafia, per farle convivere insieme. Vorrei in futuro confrontarmi con la realtà dell’arte contemporanea con residenze, collettive e rapporti con nuove gallerie.

Trovo un forte disinteresse soprattutto da parte delle istituzioni pubbliche nei confronti di  questo settore. Mancano iniziative a livello pubblico ed istituzionale che incoraggino il mondo dell’arte, come istituzioni di fondi, borse e finanziamenti in genere, in particolare per sostenere l’arte contemporanea. Andrebbero sicuramente finanziate aperture di nuovi musei, ristrutturazioni di questi nell’ambito del contemporaneo e del classico. In Italia ci sono, per esempio moltissimi musei minori che soffrono per mancanza di visitatori e finanziamenti. Andrebbero promosse sempre più nuove iniziative, sia nel pubblico che nel privato, come mostre, eventi o progetti di catalogazione di collezioni che possano far conoscere l’immenso patrimonio artistico del nostro paese, da quello più antico a quello più recente. Soprattutto vorrei che si parlasse di più di arte visiva contemporanea, anche nei media più diffusi. Una maggiore attenzione rivolta in questi ambiti, consentirebbe ad un maggior numero di artisti e curatori, soprattutto ai più giovani, di operare nel mondo dell’arte, con grande spirito di rinnovamento e con un respiro molto più ampio.