Art Basel 35. Il libero mercato dell’arte in festa

E’ un’opera ludica, quella di Teresa Margolles: due cascate di bolle di sapone prodotte macchinosamente da dispositivi in cima ai piloni del padiglione di Art Unlimited. I bambini ci si tuffano dentro e gli adulti le sfruttano per delle foto ricordo. Quasi nessuno legge come l’acqua delle bolle provenga dai lavacri obitoriali dei cadaveri di Città del Messico. L’artista messicana che ha prodotto questa trappola concettuale, in cui il tabù del contatto è superato attraverso una macabra metafora aggiornata all’epoca della riproducibilità tecnica delle illusioni, dice che continuerà a lavorare in questo modo fino a che “esisteranno la depravazione, la povertà, la corruzione e gli omicidi impuniti”.
L’arte in questa 35esima edizione di Art Basel funziona un po’ tutta così, poiché la più sontuosa fiera del mondo, con le sue 280 gallerie, 1500 artisti e 50.000 visitatori, è un tranello, uno sviamento collettivo. Dietro l’epidermide luccicante di forme e colori si celano tettonici smottamenti di denaro: fino a un miliardo di euro, il valore totale delle opere ospitate. Qui le più importanti gallerie del mondo accolgono i più ricchi collezionisti, che vengono a fagocitare dipinti di Picasso, Mirò, Kandinskij o Klee, un enorme trittico di Francis Bacon o le sculture di Giacometti, Moore e Calder.
Questo magma scintillante, attraversato da bramosie e sete di proprietà in-appagate, è la quintessenza del “liberismo culturale”, slegato dalla cogente sistemazione storico-critica di musei e storici. Dopo le consuete critiche, più o meno obiettive, alle grandi mostre, come l’ultima Biennale, e più in generale alle scelte dei critici-curatori, Art Basel -dove la verità dell’arte la fa il soldo– offre la quintessenza dell’oasi dorata in cui ognuno può seguire i suoi desideri, vagando in un labirinto personale fai-da-te e costruendo il proprio museo immaginario, al di là di sovrimposte categorizzazioni stilistico-cronologiche.

Ad Art Basel impera la facoltà del gusto, quello intimo e personale, con qualche influenza glamour, slegato dagli obblighi imposti dai mandarini della Cultura: in questo mare magnum disorientante di nome “mercato dell’arte”, i curatori vengono a scegliere gli artisti delle prossime grandi personali e delle future Biennali, ormai a decine in tutto il mondo, alcune frasi di Andy Warhol trovano la propria ineccepibile sensatezza: come quella che dice “fare soldi è la vera arte”. Qui il gallerista diviene l’“artista” di riferimento per l’azienda di artisti che rappresenta. Qui i notabili del collezionismo italiano seguono i galleristi nostrani più alla moda: da Massimo De Carlo, quello del Maurizio-Cattelan-dei-bambini-appesi-a-Milano a Franco Noero, la promessa torinese; dalla Continua di San Giminiano, che porta un enorme Chen Zhen, ad Artiaco di Napoli, La Città di Verona, Persano di Torino o Minini di Brescia.
Qui chi è rimasto fuori, viene a carpire segreti ed instaurare legami per gli anni a venire, scrutando con malcelata invidia la messe fruttuosa sulla quale i pochi selezionati (280 su 850) possono contare. Per quanto costosa sia, la fiera di Basilea è sempre un affare. Basterebbe chiedere ai miliardari YBA -gli artisti lanciati dal genio pubblicitario di Mr. Saatchi (presentati da White Cube e Lisson)- o ai galleristi newyorkesi, quelli che fanno il mercato, come Sperone, Sonnabend, Goodman, Gladstone, Gagosian o Marlborough. Da Basilea la crisi economica appare lontana, Andy Warhol è il più venduto. Per una delle sue quasi inedite “polveri di stelle” si spendono 700mila dollari, più o meno la cifra che occorre per un piccolo Morandi o per un grande arazzo di Alighiero Boetti, molto presente insieme a Mario Merz e Piero Manzoni.

A dare un tocco decisamente pittoresco a questa pomposa fiera, sponsorizzata da Bulgari e invasa da star del sistema dell’arte, lo offre Liste 04, la contro-fiera che da tre anni ospita negli spazi di una vecchia fabbrica di birra una selezione internazionale di giovani gallerie. Prezzi bassi e artisti sconosciuti, linguaggi poveri e dinoccolati, evasivi o zen: è la presa in diretta della propria contemporaneità che avviene con moltitudini di acquerelli e matite su carta, con una pittura sempre più “cattiva” che fa il paio con l’aspetto minimal e poverista di sculture e installazioni. Liste 04, offre un piccolo esempio dello stato di “crisi” visiva (di intensa e disordinata vitalità priva di punti di approdo e linee direttrici) in cui l’Occidente versa da decenni, perso dentro una proliferazione disordinata di immagini, concetti, trovate, guizzi e lazzi sempre più privi di termini di confronto e parametri valutativi. I piaceri sensuali della forma, bella o sensata, sono preclusi a favore di una manifestazione sempre più eversiva delle turbolenze allucinate dei giovani spiriti. Risposta adeguata alla confusione di una civiltà video-dipendente, dove l’immagine ha subito una forte svalutazione alla quale il giovane artista reagisce con divagazioni sgrammaticate, frutto di logiche e linguaggi personali sempre più estenuati e avulsi, specchio di un disagio condiviso: un dolce naufragare verso derive di un immaginario singolare/plurale post-post-moderno.

nicola davide angerame

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