L’Occhio di Miart

Inizialmente la fiera prevedeva una largo numero di gallerie all’appello ma nel corso del tempo, e grazie ad un’operazione di riduzione, si è giunti a sceglierne cento. Questo ha permesso di muoversi verso un livello di eccellenza e di ricevere numerosi consensi da parte del pubblico visitatore.

Quali sono i criteri che ha adottato, insieme al comitato scientifico, per selezionare le gallerie d’arte contemporanea presenti  in fiera?

Abbiamo scelto tra le migliori gallerie presenti in ambito nazionale, attraverso precisi parametri di qualità e  l’ausilio di prezzi al di fuori di ogni standard . Prezzi più bassi rispetto a  quelli di altre fiere, soprattutto per le gallerie giovani che hanno aperto da uno o due anni.

Nell’edizione di quest’anno, sembra di percepire uno spiccato “senso di patriottismo”, volto a promuovere maggiormente il Made In Italy. Sentimento motivato dalle attuali tendenze celebrative in merito ai 150°anni dell’Unità d’Italia o reale riconoscimento?

Quando ci siamo apprestati alla realizzazione di Miart 2011, l’unico nostro fine era  quello di creare una fiera di eccellenza italiana e non di affiancare le celebrazioni  dei 150° anni dell’ Unità d’Italia. Era inutile presentare una fiera come tante se ne vedono, ovvero colma di un elevato numero di gallerie; il nostro obiettivo era dunque quello di selezionarne solo alcune ma di qualità. La scelta delle migliori gallerie italiane è  divenuto così il nostro punto di forza, in un periodo in cui vi è molta  attenzione nei confronti dell’Italia, della tradizione e della sua arte.

Altro orientamento di Miart 2011 è quello di sostenere un diverso tipo di collezionismo, definito da Donatella Volontè ( curatore del settore arte moderna) “non speculativo”.  In che modo, secondo Lei, questa nuova concezione può variare i rapporti che intercorrono tra domanda e offerta?

Beh, un collezionismo non speculativo è un collezionismo che non compra opere per rivenderle ma, al contrario, le tiene e le sostiene maggiormente con il fine di valorizzarle. Noi puntiamo a questo.

La “Qualità più che la quantità”, come Michele Perini (Presidente di fiera Milano) tende a precisare, risulta essere prerogativa base nella scelta degli espositori, ma soprattutto degli artisti. Qual è la Sua idea di “Qualità”?

Si certo, lui si riferisce proprio alla riduzione delle gallerie messe in atto. La mia idea di qualità si esprime nelle scelte curatoriali che attuo; trovo che la qualità non sia un concetto da potere insegnare,  non esiste una definizione secondo me. In molti sostengono che io abbia “un occhio” particolare nel riconoscere la validità di un opera d’arte ma, per quanto mi riguarda,  il tutto non può prescindere da aspetti emotivi e formali. In merito a questo mi viene in mente il caso dell’artista Antonio Presicce (Porto Cesareo, 1976). Quando vidi per la prima volta il suo lavoro non mi entusiasmò; a distanza di anni ebbi modo di rivedere altri suoi lavori in occasione di una mostra organizzata dalla giovane galleria  Peep-hole e, mi piacquero talmente tanto, che decisi di inserire l’artista in una collettiva al Museo Pac. A quell’episodio, susseguì la  sua partecipazione, e successiva vincita, all’edizione 2011 del Premio Talenti Emergenti promosso dal CSSS. Quella fu conferma del fatto che non mi sbagliavo circa il suo lavoro.

Milano come sede centrale del business artistico. Luogo con il più alto numero di gallerie private e ormai residenza fissa di artisti nazionali ed internazionali: questi dati, secondo Lei, bastano a definirla, secondo alcuni,  come “polo centrale per l’arte contemporanea prima in Europa” o pensa siano essenziali altri presupposti?

Aggiungo alla lista anche diverse Case d’asta e una percentuale rilevante: il 70% del mercato dell’arte italiana passa proprio da Milano. Questa città ha tutte le caratteristiche per diventare prima in Europa, in materia di arte contemporanea ma, il fatto che ci sia già qualcuno convinto di questo primato, mi sembra assurdo. Ha buone gallerie, molti artisti,  musei, un fiorente mercato dell’arte, un’editoria artistica rilevante, l’Accademia di Brera e una posizione geografica strategica. Tutti questi elementi le hanno permesso di fare dei grossi passi in avanti e, nonostante la crisi economica italiana, è divenuta internazionale con il design e la moda. Ovviamente questo può concretizzarsi  anche con l’arte ma, l’unico elemento in grado di rallentare questo processo, potrebbe essere proprio la mancanza di un sistema, di giuste strategie in grado di creare un mercato internazionale.

Crede che una città come Milano miri realmente alla sperimentazione, o sostiene che volga maggiormente il suo sguardo verso esperienze artistiche già ampiamente consolidate nel tempo?

Penso che la città di Milano miri molto alla sperimentazione e questo lo dimostra l’ampia quantità di giovani gallerie profit e non profit. Tuttavia, mi stupisco come questa città non abbia ancora un Museo d’arte Contemporanea, cosa che avrebbe già dovuto avere da tempo e che spero possa vantare a breve, dato che i lavori risultano essere all’attivo.

“Il mercato si sviluppa laddove c’è maggiore sperimentazione, ovvero dove maggiormente si investe sul futuro”. Crede che nell’attuale periodo storico, sempre più restio ad incentivare i giovani e la cultura, possa ancora essere attendibile una tale affermazione?

Beh, questa non è un’affermazione di verità ma un assunto del tutto auspicabile. Il futuro si costruisce sperimentando e questo compito è dato alle gallerie giovani, le quali si preoccupano di portare avanti un percorso volto a puntare proprio sul futuro. Credo che questa affermazione sia attendibile e anche attuabile.

a cura di martina colajanni