opinioni La fine di Artefiera 2002

Giunta alla 26esima edizione la fiera bolognese sembra ogni anno sentire di più gli acciacchi della vecchiaia senza essere riuscita nell’intento di accreditarsi in modo convincente sul panorama internazionale: nonostante le 250 gallerie selezionate, la rappresentanza di quelle straniere rimane ancora piuttosto limitata, come pure appare evidente l’incapacità di promuovere adeguatamente le nuove generazioni e la ricerca d’avanguardia che invece sembrano attirare sempre più il collezionismo minore in forte espansione e sul quale varrebbe la pena di investire.
Inevitabilmente ci corre l’obbligo di confermare le critiche dell’anno passato: un evento così dispersivo che pretende di raccogliere il meglio dell’arte moderna e contemporanea finisce per penalizzare in modo determinare lo spirito di ricerca delle gallerie italiane; e ciò non solo per l’arte delle ultime generazioni, nei riguardi della quale le gallerie private svolgono un ruolo promozionale di primissimo piano in un paese in cui gli spazi pubblici per l’arte contemporanea sono pochissimi (e oggi ancor meno dopo i guai delle Papesse), ma anche per l’arte del ‘900 storico, e qui basti segnalare che un paese che ha ospitato movimenti come Futurismo, Metafisica, Spazialismo, Arte povera e Transavanguardia ha visto, salvo poche eccezioni, ben poche gratificazioni dal mercato internazionale rispetto al numero e alla qualità di esponenti e movimenti, molti dei quali relegati ingiustamente nell’oblìo.
La fiera di Bologna, facendo il verso, da un lato, alla ormai ben più aggiornata ARTissima di Torino e, dall’altro, allineandosi alle sole indicazioni del ristretto mercato italiano per l’arte storicizzata, rinuncia di fatto all’opportunità di straordinaria di fare di un evento di mercato un grande evento culturale. Artefiera è un appuntamento che và ripensato, riorganizzato e reinventato urgentemente.
Scendendo nel dettaglio, per l’arte moderna va sottolineato il fatto che, recentemente, molte battute d’asta hanno premiato alcuni dei nostri grandi maestri: Burri, Pistoletto, Campigli e Marino Marini, per citarne alcuni, ma sono da ricordare soprattutto i record assoluti, tra ottobre e novembre da Sotheby’s, di Santomaso, Boetti e Fontana, quest’ultimo rappresentatissimo ad Artefiera. A Bologna si offrivano a mo’ di gadget piccole opere di Boetti, mentre invece si sono viste ottime cose di Santomaso, per solito assai trascurato, e degli artisti a lui vicini nella ricerca come Guttuso, Birolli e Morlotti, mentre finalmente sono tornati i Licini di qualità. E se il buon numero di opere di Castellani, anche di qualità zoppicante, testimonia del valore di un artista che gode di grande prestigio internazionale, il suo compagno nella breve avventura dello spazio milanese Azimut, Agostino Bonalumi, quest’anno gli ha tenuto testa per numero di opere, sull’onda della vittoria del Premio Presidente della Repubblica 2001.
Venendo ai padiglioni dedicati all’arte contemporanea, si potrebbero confermare, almeno in parte, le sensazioni di ARTissima di Torino, con la fotografia sugli scudi per numero di artisti di qualità. Assente ingiustificata la video arte, la pittura risulta a Bologna maggiormente rappresentata rispetto a Torino, negli esponenti delle non poche correnti attuali che si muovono tra un rinnovato espressionismo e il concettuale ironico, tra la figurazione bidimensionale e minimale e istanze neo-pop che trovano nuove ispirazioni nella cultura underground giovanile.
Tra le cose più interessanti possiamo citare le ninfe inzaccherate di Ousmane Ndiaye Dago da Franco Riccardo (Na), la trasognata Sissi di Biagiotti (Fi), le nuove cascate blob colorate di Sabrina Torelli da Luigi Franco (To). E se hanno impressionato gli animali poco convalescenti (perché imbalsamati) della “Sèrie accident de chasse” di Pascal Bernier da Alain le Gaillard (F), ci sentiamo di segnalare il deciso salto di qualità della galleria padovana Perugi che ha presentato i disegnini e le bamboline di pezza dei disincantati artisti canadesi della Royal Art Lodge e la bella Fiat 500 di cartone a grandezza naturale quasi funzionante di Chris Gilmour, che faceva il paio con il cartone da clochard dipinto con i colori Ferrari da Goy da Artinprogress (D).
Tuttavia è da chiedersi: dov’erano i nostri giovani artisti di punta? Dov’erano, tanto per citarne alcuni, Vezzoli, Lambri, Galegati, Tesi, Benassi, Pivi, Manzelli, Toderi? Luca Pignatelli, per contro, lo si poteva trovare sia tra gli artisti moderni che tra quelli contemporanei (e stava più a suo agio tra i primi). Pintaldi in fiera s’è visto poco, ma ha tuttavia fatto parlare di sé per la personale in corso alla galleria No Code di Bologna: celebrato dal Grande Fratello, il Nostro ha reso il favore celebrando lo show televisivo; Tati e compagni sono raffigurati dall’artista sullo sfondo dei suoi ben noti “Occhi”. Pintaldi dipinge Pintaldi: una trappola diabolica dalla quale si spera che l’artista sappia uscire in fretta.
Da ultimo un cenno sugli allestimenti, spesso penalizzati dalla scelta dei galleristi di richiamare l’attenzione dei visitatori con tutta la propria scuderia schierata: talvolta destinare uno spazio per promuovere adeguatamente l’opera di un artista può rivelarsi scelta più indovinata, e allora citeremo ad esempio la bella personale di Francesco Bocchini alla galleria L’Affiche. Una segnalazione meritano anche le gallerie Infinito (con l’affascinante mostra di Gianluigi Toccafondo) e la raffinata Lipanjepuntin.
Di qualità le iniziative a latere di Artefiera, anche se dobbiamo segnalare tra le più interessanti le inaugurazioni delle personali dei bravissimi Piero Cattani e Marco Di Giovanni, rispettivamente alla Neon e all’Interno&DumDum, 2 gallerie, forse non a caso, non presenti alla kermesse bolognese.

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alfredo sigolo