Fino al 24.II.2001 | Ed van Der Elsken | Milano, Galleria Carla Sozzani

Dal basso, dove la saletta ammezzata guarda, talvolta, tableaux-installazioni, si ricordano i lavori di Kris Ruhs, le serie, piccolissime, di medie dimensioni, black & white, del photographer – filmmaker Ed Van Der Elsken (Amsterdam 1925 – Edam 1990). Enfant terrible della Dutch fotografia si definiva un fotografo vagabondo. Da Amsterdam a Parigi (1950-1954), quindi di nuovo in Olanda (1954-1971), in Africa Centrale (1957), e in lunghi viaggi per il mondo (1959-1960). L’oriente in particolare, Hong Kong, Tokyo, rapinando espressioni, i volti della yakuza, la mafia giapponese. E’ la vita/fotografia di chi scatta around, intorno alle esistenze, la propria e quella identificata, personificata attraverso la gente, le persone riprese. La sua vita di famiglia, di lovers, la vita delle foto-scene jazz di Amsterdam, la vita della Ville Lumière. Nel quai gauche, a Saint Germain des Prés, dove contatta i giovani-contro; provocatori antiborghesi, frequentatori della rive, alcuni scrivono, altri dipingono, altri ballano in locali notturni. Li segue, nei bistrot, nei locali, ricopiando quelle atmosfere, trascrivendo quegli sguardi, riflessi baciati sugli specchi, Love on the left bank, Vali Meijers, Paris, 1953 , amanti, sui loro sorrisi, Boy and Girl smiling on the street, Amsterdam, 1962, va per le strade circondando con la camera le perplessità dei sentimenti, Vali standing behind sitting boy in a café, Paris, Saint German des Près, 1953. Si rivedono gli sguardi romantici, voraci, dissacratori, di chi si innamora dei drunkards, gli individui senza casa, le gioventù disoccupate, di chi vive sui boulevards, dormendo nei parchi, dove capita, fumando hashish, ascoltando jazz. Pubblicate in Liebe in Saint Germain des Près (Love on the Left Bank, 1956), le sue immagini diventano trascrizioni, foto-diari di esperienze ed emozioni. Lettere e foto, scritte in bianco e nero. Così le foto-pellicole, in sequenze parallele, molto piccole, costruiscono coreografie e alfabeti; con Image story of making the alphabeth di Anton Brake, Amsterdam 1970 ca. le pose dei corpi nudi di boys and girls, singolarmente, compongono scene letterarie. Sono vintage, stampe a contatto, scatti numerati, costruiti su pellicole Kodak, safety film e tri x pan film. Il suo scopo era trovare un percorso fra i due mezzi. Eclettico, quindi, degli strumenti e degli usi, le sue pellicole echeggiano i temi delle sue sequenze fotografiche e sono state fatte in parallelo con loro. Nel 2000 il museo di Wolfsburg di Kunst, gli dedica, appunto, l’esposizione la vita/fotografia e la pellicola dolci 1949-1990 Germania, 2000). Una mostra a 360°, fotografie, pellicole, libri, con proiezioni di diapositive in suono-e-visione, Tokyo Sinphonie, e la presentazione dell’ultimo lavoro video, bye. Realizzato con la moglie Anneke van der Elsken-Hilhorst fra il 1988 e il 1990 – durata 1 h 48 min, tecnica u-matic and betacam, and 16 mm film, colour and black and white – è una documentazione degli ultimi 27 mesi di vita dell’artista, dopo la diagnosi di cancro. Una ricostruzione vita/video attorno al suo proprio morire. Utilizza le macchine, fotografica e da presa, riflettendo su differenze e parallelismi; le foto Stretview, boy helps girl knotting her bluse, Amsterdam 1956 e A racing Ricksha and one person walking. Hong Kong 1960, improntano la gente on the road; movimenti, passaggi, rotazioni, rilasciano un effetto, una percezione filmica; fermano gli occhi su di loro facendo trasparire i moti precedenti, raffreddati, immobilizzati dagli scatti. Immobile e sospesa, una luce biancastra, avvolgente, si mescola fumosa al grigio più scuro; al centro, apparendo staccata dall’esplosione morbida della nebbia, apparentemente altra dallo sfondo, Female nude standing, Amsterdam 1965; si notino le chine nere, sottili, disegnare e scrivere numeri, sul viso I, II, III, IV, V, sui capelli g, f, h, a, b, c, sullo sfondo, a, b, c, d, e. Da tener presente, da ultimo, le grafie della foto Nude comple, she sitts on his lap, embraci, 1966; ri-scrive lavorando raffinati ritocchi, chine bianche in margine ai corpi, realizzate alternando tratteggi a linee continue.

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Tullio Pacifici