La fotografia è stata a lungo oggetto di un dibattito (forse non ancora del tutto archiviato) sulla sua presunta oggettività. Trattandosi di un mezzo tecnico di ripresa della realtà, pareva che in essa la soggettività dell’autore fosse completamente estromessa dalla realizzazione dell’immagine. Invece, con il tempo, si è chiarito che la scelta del soggetto, l’angolo di ripresa e altri elementi simili, sono variabili che esprimono il pensiero e la sensibilità della persona che scatta la fotografia e che l’immagine ottenuta tecnicamente è quindi una combinazione fra la documentazione immediata di un evento e l’interpretazione dell’autore. Questo è vero per qualsiasi immagine (tanto più per quella digitale), ma diventa più evidente quando si parla di rappresentazione del proprio mondo di appartenenza, di creazione di una propria geografia, intesa nella più ampia accezione possibile.
Delineare una geografia (sia essa emotiva, affettiva, sociale, culturale o immaginaria) richiede una proiezione psichica da parte del fotografo sulla realtà che rappresenta. A proposito, il caso di Luisa Lambri appare particolarmente emblematico.
La Lambri (nata a Como nel 1969, vive fra Milano e Berlino) dal 1995 espone regolarmente in Italia e all’estero fotografie di architetture, eppure –come lei stessa dichiara– l’architettura non è l’oggetto della sua ricerca. È indiscutibile che lei riprenda edifici (per lo più di importanti architetti, tra cui Le Corbusier, Aldo Rossi e Alvar Alto), ma mai una volta si è concentrata sull’esterno, secondo la consuetudine della tradizionale fotografia di architettura. Le sue immagini sono tutte realizzate dall’interno degli ambienti (che appaiono sempre disabitati) verso l’esterno e secondo punti di vista defilati che rivelano dettagli in apparenza poco significativi. Sale, soffitti, corridoi deserti e con superfici talmente lucide da sembrare create o trattate digitalmente riescono ad evocare una figura umana che non compare mai, ma della quale avvertiamo l’eco, la traccia. Perciò, attraverso le sue fotografie la Lambri non documenta spazi reali, ma li decostruisce e li trasforma in spazi mentali sui quali proietta emozioni e sentimenti; i luoghi fotografati diventano così autoritratti e tappe di un diario o, meglio, documentario sentimentale. Non a caso, dichiara di essere interessata alle forme artistiche e fotografiche di autorappresentazione delle donne e di ispirarsi in particolare a figure come Francesca Woodman.
La Woodman (Denver 1958 – New York 1981) ebbe una brevissima carriera che, iniziata nel 1973, si concluse tragicamente nel 1981, anno del suo suicidio. In soli otto anni realizzò cinquecento fotografie, molte delle quali come esercitazioni per i corsi della Rhode Island School of Design, suddivise in serie che, aldilà delle diverse tematiche affrontate di volta in volta, sviluppano un’unica ricerca sul rapporto fra il
Sia nelle fotografie di Francesca Woodman che in quelle di Luisa Lambri gli spazi diventano uno strumento per esprimere il proprio mondo interiore in un modo così potente da creare dei sovraccarichi emotivi, quasi dei “campi magnetici”, come li ha efficacemente definiti il critico Augusto Pieroni.
articoli correlati
Intervista a Luisa Lambri
Francesca Woodman in mostra a Milano
elisa paltrinieri
[exibart]
Davide Monteleone si aggiudica il Photo Grant 2024 promosso da Deloitte con uno progetto fotografico che esplora i territori delle…
Dopo oltre quattro anni di stop, il Museo della Moda di Palazzo Pitti riapre integralmente con un nuovo allestimento, che…
Il giovane artista brasiliano Ilê Sartuzi ha sottratto un’antica moneta d’argento da una teca del British Museum, per restituirla nella…
Persone senza fissa dimora diventano protagoniste di una mostra grazie alla forza della pittura: il progetto di Michele Bellini fa…
Una nuova esposizione permanente per raccontare la lunga storia di Palazzo Reale di Napoli che, con il Belvedere riaperto e…
Arriva l’estate e tornano anche i festival: oggi vi presentiamo Nextones, il festival multidisciplinare che porta la sperimentazione artistica nelle…
Visualizza commenti
Salve!
Trovo estremamente significativo l' approfondimento della fotogr al femminile di Geografie emotive , da anni fotografo ed ho avuto molti contatti con fotogr uomini e donne, circoli e non, letture di portfoli ecc e mi sono convinta che l'approccio alla macchina, allo scatto, alla relazione soggetto-oggetto, alla conoscenza e alla modalità di acquisizione delle tecniche fotogr sono profondamente diverse tra uomini e donne e rispondono a "regole" espressive ,quasi sempre, del tutto eterogenee INDIPENDENTEMENTE dal contenuto del messaggio.Pertanto trovo stimolante ampliare questa ricerca, senza sterili contrapposizioni.
Annalisa Ceolin
NBDa anni cerco il catalogo della Woodman o altre sue pubblicaz, potresti darmi dei suggerimenti ? Grazie
Ciao Annalisa, probabilmente è un pò tardi per risponderti, ma casualmente sono arrivata solo ora in questa pagina, nonostante avessi già cercato informazioni su Francesca Woodman. Il catalogo che conosco io è della Fondation Cartier pour l'art contemporaine, ed è trovabile, almeno per posta dovrebbero mandartelo. Anch'io trovo questo argomento molto interessante, un pò perchè fotografo per passione e un pò perchè sto iniziando una tesina di laurea su Francesca Woodman. Se qualcuno avesse da suggerirmi qualcosa, siti internet, libri, luoghi, idee personali..bè...si faccia avanti!
grazie a presto
Francesca