fino al 17.II.2008 Nicola Verlato Monfalcone (go), GC.AC

La lucida follia visionaria di Nicola Verlato (Verona, 1965; vive a New York) lascia esterrefatti. Il suo è un mondo in cui alto e basso, triviale e sublime si ricercano, incrociano e alimentano vicendevolmente, in un vortice tempestoso e spiraleggiante di richiami che spaziano dalla storia dell’arte alla pornografia, dalla pittura a soggetto mitologico-religioso alla street culture. La mostra di Monfalcone raccoglie la sua ultima produzione su carta e su tela, e fornisce interessanti strumenti interpretativi della produzione dell’artista, a partire dalle modalità di ideazione e sviluppo dei contenuti visivi.
Verlato, che ormai da qualche anno vive a Brooklyn, è infatti figura atipica e per certi aspetti isolata. Il suo è un modus operandi che conserva l’artigianalità della bottega rinascimentale, in cui la scelta e la composizione del soggetto, ma anche il lavoro di ricerca necessario a coglierne gli elementi di resa chiaroscurale, sono assolutamente accademici, in linea con la tradizione di un’arte che, inevitabilmente, è anche mestiere. L’artista ha sviluppato così una procedura che parte dall’immagine bidimensionale (per esempio una foto trovata sul web, il fotogramma di un video, una sequenza di videogame) grazie alla quale tratteggia dei bozzetti; la fase successiva è la realizzazione di un modello plastico che rende visibili le interazioni spaziali dei soggetti, cui segue il lavoro finale sul supporto prescelto. Le sale della galleria sono allestite proprio come lo studio dell’artista, con numerosi schizzi alle pareti e sul pavimento, a testimoniare valutazioni, modifiche, ripensamenti, successivi sviluppi.

La scelta dei soggetti invece è assolutamente anticonvenzionale e testimonia le incursioni della cultura popolare che va dalla musica heavy metal (come in Zakk) ai videogiochi, ai film di animazione, allo skate (è il caso di Gator). Uno spiccato amore per gli aspetti più truci e splatter rende possibile sgocciolamenti di sangue, liquidi corporali, talvolta in situazioni violente, altrove in dinamiche più teatrali. Ed è proprio questa la cifra più peculiare del suo lavoro: la creazione delle situazioni più disparate, rese con un registro barocco, dove le figure si contorcono e si dilatano fino a esplodere, nella prepotente resa muscolare, nei punti di fuga, nelle linee di forza che si moltiplicano e s’intrecciano. E il barocco, senza lasciare respiro all’osservatore, deflagra nella superficie.

Sarebbe scorretto pensare a tutto questo come a una semplice pittura di maniera (anche se talvolta l’eccesso non dà respiro), poiché è sempre nuova la capacità di stupire, di risemantizzare con contenuti contemporanei procedure secentesche, in una pittura che è essenzialmente ricercata preziosità estetica. Parafrasando Marino potremmo dire che “è del pittor il fin la meraviglia”.