fino al 27.V.2007 | Love Addiction | Monfalcone (go), Galleria Comunale

Amare è donare ciò che non si ha a qualcuno che non lo vuole. Potrebbe muovere dalle parole di Lacan la ricognizione sui trenta video di questa rassegna. Evento che propone una chiave di lettura particolare e trasversale come l’amore, per certi aspetti inevitabilmente un pensiero debole. La mostra è costruita infatti sulle dinamiche di prossimità di questo sentimento e di conseguenza i soggetti dei video lambiscono talvolta solo lateralmente il tema, anche se la carica emotiva trasmessa è sempre riconducibile al sentimento che da secoli fa cantare i poeti e ansimare gli uomini.
L’allestimento è molto curato e stimolante poiché permette, nella sala maggiore, una visione contemporanea nelle diverse postazioni, senza vi siano interferenze sonore tra i vari lavori (che grazie ad un sistema di altoparlanti a ombrello). Sono così accostati video riprodotti una sola volta con altri in loop. Il che, se da un lato può rendere la fruizione faticosa, permette di muoversi liberamente senza avere la sensazione di perdersi qualcosa.
Il nucleo storico è composto da opere molto note, realizzate tra gli anni Sessanta e Settanta, per loro natura estreme, nel linguaggio, nelle intenzioni e nell’approccio degli artisti. Ecco così il surreale e orgiastico Flaming Creatures di Jack Smith e Undertone (1972) in cui Vito Acconci (cui è dedicato anche il lavoro soft porno a quattro mani Fresh Acconci di McCarthy-Kelley) è seduto ad un tavolo, esattamente all’opposto dello spettatore, mentre si masturba convincendosi -e convincendoci- della presenza di una donna sotto il tavolo.

Intelligentemente il video di Yoko Ono che cerca di togliersi un soffocante reggiseno è affiancato dalla documentazione della lunghissima performance realizzata nel ’77 da Marina Abramović e dall’allora compagno Ulay legati per i capelli, schiena contro schiena, impossibilitati a muoversi. Liberi ma chiusi nei lacci dell’amore che li costringe in un muto corpo a corpo.
Mostruosi fino ad essere esilaranti i personaggi in plastilina di Nathalie Djurberg, che sembrano sviscerare le stesse dinamiche di violenza che sottendono la lettura psicoanalitica delle fiabe infantili. E anche gli amanti ritratti nel video Hurt So Good di Ottonella Mocellin e Simone Pellegrini giocano ad affogarsi a vicenda nell’acqua del mare, mentre in sottofondo una canzone ci racconta che piacere e dolore si intrecciano. Si abbracciano in un bacio lungo e appassionato due dei tre protagonisti del sofisticatissimo video di Jusper Just, bacio in grado di sciogliere le tensioni sotterranee abilmente costruite con uno stile misurato che strizza l’occhio al cinema e alla pubblicità. Valerio Rocco Orlando presenta, senza mai staccare l’obiettivo, un’altra delle sue figure femminili: è la cantante Amalia Grè, seduta su di un divano, mentre canta una canzone tra sé e sé. E l’amore, si sente, è quello dell’artista per la persona che ritrae.

Altre sensazioni invece trasmette il ballo di Julio & Lupita di Aurora Reinhard, in cui un uomo di mezza età balla con trasporto e forte intensità erotica con una bambola a dimensioni reali, che sublima da infantile oggetto transazionale a metafora di desiderio e mancanza. In altri video (per esempio Mathew Sawyer o Johanna Billing) il valore dell’amore è solo metaforico e forse troppo periferico per giustificare una lettura come quella suggerita da Love Addiction. Che forse avrebbe dovuto −visti i tempi− premere maggiormente su aspetti ancora più controversi, non ultimo l’omosessualità.

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daniele capra
mostra visitata il 18 maggio 2007