Arts & Crafts Edoardo Tresoldi

Edoardo Tresoldi è uno di quegli strani casi che è difficile ascrivere ad una appartenenza precisa: artista o designer? Scenografo o scultore? Per lui c’è una continuità precisa tra queste discipline, ma solo a livello di intenzionalità: per Tresoldi (nato nel 1987 in provincia di Milano) si tratta di bypassare i generi, contaminando la contemporaneità per rendere – in certi casi – più vivo il passato. Il nostro incontro è avvenuto durante la 16esima Business of Design Week di Hong Kong, e oggi Tresoldi invece al Museo Nazionale della Scienza e Tecnologia Leonardo Da Vinci apre il progetto “Sacral”, nei giardini del museo: un’occasione unica per ricordare ai visitatori la natura storica degli edifici che ospitano – dal 1953 la Scienza e la Tecnologia – ma che invece erano un tempo dedicati alla spiritualità, prima come convento benedettino e poi monastero olivetano. “L’installazione di Edoardo Tresoldi riesce a dare tridimensionalità alla missione del Museo: raccontare il passato, interpretare la contemporaneità con nuovi linguaggi e strumenti, proiettarsi verso nuove dimensioni, in un continuo mutare e interagire con ciò che lo circonda”, è la presentazione.

Inserito tra i trentenni più influenti del mondo da Forbes, la nostra chiacchierata inizia con una dichiarazione spontanea: «Sono borderline: dal mondo dell’arte mi dicono che sono scenografo, gli architetti dicono che sono un’artista e gli scenografi che sono architetto! Personalmente, questa dimensione ibrida e contaminata tra le discipline non mi mette a disagio, anzi. Penso che sia abbastanza contemporanea questa dimensione multidisciplinare. La società, anche con l’idea della crisi, ci ha quasi imposto di guardare l’uno alla disciplina dell’altro, mentre tempo fa – forse – si era ben lungi dallo sconfinare tra i generi».

«Ho lavorato per 7 anni a Roma, partendo dalla manovalanza con gli attrezzisti e facendo lavoro di bottega. Inizi dalle cose più piccole e poi ti fai un po’ di strada tra le maestranze e impari, ti educhi anche ad una teoria e non solo ad un mestiere. Poi ho deciso di abbandonare il cinema nel momento in cui si stavano aprendo dei riconoscimenti e ho deciso di seguire la strada che vedi oggi».

«Credo che in questo caso ci sia stata un’incoscienza da parte mia e anche da parte del Ministero: quello che è successo, all’atto pratico, è stata una rivitalizzazione dello spazio. Siponto è passato da avere 800 visitatori all’anno a 120mila l’anno successivo. Per un luogo come quello, in pieno sud, che non è Roma né Atene è stata una rivoluzione. Da Siponto mi sto chiedendo che cosa significhi intervenire sul tempo, per creare una “rovina metafisica”».

«Prendi un’architettura che viene dal passato, e la collochi in uno spazio e un tempo che – in teoria – non gli appartengono più. Lì si crea il cortocircuito. Siponto è stato un trampolino anche per altre realtà legate all’archeologico che non avevano il coraggio di osare. Come si può rendere fruibile e intelligibile il passato ai contemporanei? Non è un discorso di spettacolirazzione, ma non si può restare legati alla pura accademia e all’immobilismo. A Siponto la basilica non era che un perimetro, e la sfida è stata riuscire a raccontare l’edificio in maniera semplice, nel rispetto del paesaggio. Se non vogliamo far morire queste realtà e questi tesori è necessario far passare anche un nuovo aspetto, in grado di affascinare».

«Sì, anche se non facevo pienamente parte del fenonemo dell’Urban Art nelle zone di Roma e Lazio. In poco tempo quel format è scoppiato un po’ mano».

«Sto preparando un’installazione per il Coachella 2018, ancora di rete metallica; poi ho un paio di lavori legati a ricostruzioni di edifici. Da una lettera ricevuta da un cittadino dell’Umbria è partito un progetto per una sorta di remake di una chiesa che pare essere stata costruita da allievi del Bramante, e andata distrutta durante il terremoto di Norcia del 1979. Il desiderio è ridare dignità a un posto che, per i suoi abitanti, ha ancora un forte valore. Come del resto è fortissimo il senso di appartenenza a un territorio anche difficile, dove la convivenza con il sisma è parte integrante. Vorrei riuscire a rimettere in piedi un santuario inserendomi sia nel racconto di quel che c’era, ma anche di quella che è stata la stratificazione di un paese che in 4 generazioni, con 4 terremoti, è stato 4 volte sepolto e ricostruito. Anche in questo caso cercherò di mescolare le carte».