libri_manuali | Arte dal 1900 | (zanichelli 2006)

Avrei voluto averla io un’idea editoriale come questa. Mentre tutti stiamo ancora infilando manuali tradizionalmente schematizzati, sulle linee generali dei movimenti artistici, su sintesi necessariamente eccessive sui singoli astisti, con timidi accenni ad altre discipline e teorie, ecco che arriva un quartetto d’eccezione –e non so se ce ne sia un altro sulla faccia di questo pianeta che avrebbe potuto farlo– che si rigioca dei modi semplici ma rivitalizzati.
Intanto: come rifare la storia seguendo l’ordine cronologico senza sacrificare le stratificazioni che esistono, per la compresenza di varie esperienze contemporanee tra loro, permanenze e scatti in avanti, strade che si chiudono e altre che si aprono? Il problema non è di lana caprina, ma tocca anzi quello che è forse il nucleo teorico del libro, che emerge solo alla fine del volume. Ovvero che proprio oggi che sono caduti i “muri”, i “grandi racconti”, le ideologie alternative forti, che lo “spettacolo” e la globalizzazione rischiano da un lato di omologare e appiattire tutto e, dall’altro, di scatenare conflitti proprio per questo irrisolvibili, proprio oggi è l’occasione per ritrovare all’indietro certi “sentieri interrotti”. Esperienze per tante ragioni storiche bloccate dagli eventi e che oggi possono e devono riemergere e ridare indicazioni e sviluppi imprevisti. In essi ci sono non solo questioni storiche che sembravano sepolte con loro, ma la possibilità –la necessità– di rileggere la storia in termini rinnovati. Il racconto dell’arte dal 1900 finisce allora significativamente con certe opere di Tacita Dean su personaggi scomparsi, tracce di eventi rincorsi da un continente all’altro, storie da ricostruire, fili riallacciati di “utopie”, come anche le si chiama, (quasi) dimenticate.
Dunque la risposta alla domanda è tanto semplice quanto efficace: seguiamo gli eventi storici significativi anno per anno, di seguito, perché questo permette felicemente al tempo stesso di “raccontare” e di mostrare stratificazioni di ogni tipo. Il libro dunque si struttura per anni, incentrati su eventi significativi: realizzazione di un’opera importante, un’esposizione, l’uscita del manifesto di un movimento, la pubblicazione di un testo… La lettura dà l’impressione di rivivere gli accadimenti dall’interno, da chi –parrà banale ripeterlo– è interessato da vicino alle cose dell’arte e a come sono vissute.
Ogni anno è scritto da uno degli autori, per cui le voci e i punti di vista si intrecciano e arricchiscono. Poi, in due punti importanti, dopo gli anni della Seconda guerra mondiale e alla fine, i quattro si raccolgono intorno a un tavolo e discutono apertamente, tirando le somme, rimettendo in discussione, verificando il dimenticato o il volutamente omesso, criticando eventuali posizioni l’uno dell’altro. E non se le risparmiano, perché i quattro –a parte il bel caratterino che si ritrovano, com’è noto– hanno cultura e frequentazioni differenziate, quasi un’impostazione ciascuno caratterizzata da una specialità. Anche questo viene infine messo a frutto grandiosamente nel volume, con un’ulteriore trovata che da sola vale i soldi del prezzo del libro. Infatti inizia con quattro introduzioni dedicate alle quattro metodologie storico-critiche che ne ricostruiscono gli svolgimenti e le poste in gioco in maniera eccellente, perché rigorosa e insieme chiara: psicanalisi, storia sociale dell’arte, formalismo, decostruzione.
Di fronte a tutto questo, volete ancora star lì a discutere di quello che manca, del tal artista o del talaltro, della forzatura nell’interpretazione di qualcuno, della frecciatina nei confronti di un altro, del punto di vista troppo americano? Se invece non ne avete ancora abbastanza di informazioni e idee, ce n’è a iosa nelle indicazioni bibliografiche veramente selezionate e aggiornate, che non solo chiudono ad hoc ogni introduzione e ogni anno, ma si arricchiscono ancora in una bibliografia generale alla fine del volume: centinaia di libri che ancora ci restano da leggere!

articoli correlati
Hal Foster – Il ritorno del reale
Rosalind Krauss – Celibi
Elio Grazioli – Arte all’Arte 2006

elio grazioli

---

Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh – Arte dal 1900. Modernismo, Antimodernismo, Postmodernismo
Edizione italiana a cura di Elio Grazioli
Zanichelli, Bologna 2006
ISBN 8808070093
Pagg. 704, ill. col., € 64,80
Info: la scheda dell’editore

la rubrica libri è diretta da marco enrico giacomelli

*foto in alto: Tacita Dean – Casa bolla – 1999. Fotografia R-type – cm. 99×147. Courtesy l’artista, Frith Street Gallery (Londra) e Marian Goodman Galleries (New York e Parigi)

[exibart]