04 novembre 2020

È online Artissima XYZ: 30 artisti per tre sezioni

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Artissima ricrea l'esperienza della fiera grazie a un'inedita piattaforma cross-mediale, in un viaggio digitale tra passato, presente e futuro

Artissima XYZ

La fiera internazionale di arte contemporanea debutta sul web dal 3 novembre al 9 dicembre con Artissima XYZ, l’inedita piattaforma cross-mediale che traduce tre sezioni storiche in un’esperienza immersiva digitale. Da ieri pomeriggio e per più un mese (ben oltre i 4 giorni a cui eravamo abituati), le sezioni Present Future, Back to the Future e Disegni potranno essere consultate – o, per meglio dire, visitate – da tutti i device, per restituire l’esperienza fisica della fiera in un modo tutto nuovo, più inclusivo delle classiche viewing-room e degli e-catalogue. La chiave, spiega la direttrice Ilaria Bonacossa, è tutta nel nome: «XYZ non evoca solo le tre coordinate spaziali, ma le ultime lettere dell’alfabeto, che unite nella loro impronunciabilità aprono alla possibilità di nuovi e inaspettati linguaggi».

Un layout immediato e tanti percorsi di lettura suddivisi in tre sezioni, con trenta artisti per trenta gallerie (dieci per ogni sezione). In questo 2020 di sconvolgimenti continui, Artissima – sostenuta dalla Fondazione Compagnia di San Paolo – punta i riflettori sul web e non teme la saturazione, la concorrenza online: «La sua forza», spiega prontamente Ilaria Bonacossa, «è che presenta soltanto 30 artisti: XYZ ha un tempo umano di fruizione». Come fosse una vera e propria mostra, di quelle di cui godere piano, con calma, per assaporare ogni dettaglio senza sentirsi travolti da una valanga di offerte.

HEIKE-KARIN FÖLL not providing a straight definition 2019 Olio e inchiostro su tela 160 x 140 cm Courtesy dell'artista e Campoli Presti, Londra, Parigi. Artissima XYZ
HEIKE-KARIN FÖLL
not providing a straight definition
2019
Olio e inchiostro su tela
160 x 140 cm
Courtesy dell’artista e Campoli Presti, Londra, Parigi

Eppure, è evidente, la scelta non manca, ed è arricchita da interviste, video, fotografie, podcast e archivi digitali: un bell’assortimento di contenuti, insomma, pronti a soddisfare la curiosità di ogni fruitore. Alcuni di questi, spiegano da Artissima, saranno prodotti direttamente dalle gallerie e dagli artisti, mentre altri vedranno la curatela editoriale del team di Ordet – composto da Edoardo Bonaspetti, Stefano Cernuschi e Anna Bergamasco – che per Artissima ha realizzato negli scorsi anni le Artissima Stories e Pills.

Ma ecco una di quelle domande che ci poniamo spesso, parlando di fiere digitali. C’è una FEE da pagare per partecipare come galleria? Anche gli stand virtuali hanno un costo? Ilaria Bonacossa anticipa la nostra domanda e dichiara che sì, è stato richiesto un contributo, ma si tratta di una cifra modesta (500 euro a fronte dei 180,00/250,00 euro al mq tradizionali) dato il carattere sperimentale dell’edizione. Diamo allora uno sguardo ravvicinato alle tre sezioni di Artissima 2020, a cui potete accedere comodamente da questo link: ARTISSIMA XYZ

Disegni – Artissima XYZ

La sezione Disegni – per iniziare – presenta progetti monografici innovativi, in cui la tecnica si svincola dalla carta e assume forme sempre nuove, quasi fosse un input per sperimentare qualcosa di altro, di alternativo. Nell’edizione 2020, inoltre, sono 10 donne a dar voce alla creatività della sezione. Artiste multiformi come Keren Cytter, che nella casa dei genitori a Tel Aviv, in pieno lockdown, ha tentato di dar forma a più prospettive; e come Marguerite Humeau, che attraverso il disegno indaga, approfondisce, invita a riflettere di continuo sui misteri dell’umanità.

«Nella sezione da noi curata», commentano le curatrici Letizia Ragaglia e Bettina Steinbrügge, «abbiamo scelto di approfondire molteplici sfaccettature dell’“universo disegno” attraverso le opere di dieci artiste di età e origini differenti. Vogliamo esplorare la fluidità dei confini di questo mezzo e scoprire come la sua inclinazione alla contaminazione gli conferisca vitalità. Inoltre vogliamo sottolineare come nella pratica del disegno ogni singolo artista trovi libertà e massime possibilità di sperimentazione (di rischio e divertimento!). Questo perché desideriamo guardare al futuro, anche se solo per un momento».

KEREN CYTTER Untitled 2017 Pennarello su pellicola riflettente, autoadesiva, a specchio in Mylar 38.1 x 50.8 cm Courtesy dell'artista e Pilar Corrias, Londra. Artissima XYZ
KEREN CYTTER
Untitled
2017
Pennarello su pellicola riflettente, autoadesiva, a specchio in Mylar
38.1 x 50.8 cm
Courtesy dell’artista e Pilar Corrias, Londra
MONICA BONVICINI Hurricanes and Other Catastrophes #25 2009 Tempera su carta Fabriano, con cornice 150 x 184.5 cm senza cornice, 163.5 x 197.5 x 7 cm con cornice Unico Courtesy dell’artista e König, Berlino. Artissima XYZ
MONICA BONVICINI
Hurricanes and Other Catastrophes #25
2009
Tempera su carta Fabriano, con cornice
150 x 184.5 cm senza cornice, 163.5 x 197.5 x 7 cm con cornice
Unico
Courtesy dell’artista e König, Berlino

Back to the Future – Artissima XYZ

È il turno di Back to the Future, che riscopre i grandi pionieri dell’arte contemporanea, quelli che hanno influenzato il presente e difendono la memoria di un passato straordinario. Un piccolo atto di resistenza, come lo definisce Lorenzo Giusti, che ha curato la sezione insieme a Mouna Mekouar. E così, tra gli artisti che sfilano in questo ritorno al futuro, troviamo David Lamelas e Mohamed Melehi, con lavori e riflessioni più che mai attuali.

«Abbiamo deciso», spiegano i due curatori, «di dare a questa particolare edizione di Back to the Future lo stesso titolo di un lavoro di David Lamelas, uno degli autori coinvolti nel progetto: When the Sky is Low and Heavy. Non soltanto la rappresentazione del rapporto uomo-natura come processo caratterizzato da continue forzature e adattamenti ci è sembrato illuminante per la lettura del nostro tempo, ma il fatto che quest’opera si trovi oggi in condizioni precarie, tanto da rischiare la scomparsa, ci è parso significativo in relazione a quelli che sono, da sempre, gli intenti primari della nostra sezione: la conservazione delle memorie e l’attualizzazione dei linguaggi».

 ROSE FINN-KELCEY Untitled: Boxing Glove and Bubble #4 c. 1970/2019 Stampa su carta Archival 11.5 x 8 cm senza cornice, 33.5 x 38 x 3 cm con cornice Courtesy Kate MacGarry, Londra. Artissima XYZ

ROSE FINN-KELCEY
Untitled: Boxing Glove and Bubble #4
c. 1970/2019
Stampa su carta Archival
11.5 x 8 cm senza cornice, 33.5 x 38 x 3 cm con cornice
Courtesy Kate MacGarry, Londra
REGINA VATER Ovo cósmico 1980/2020 Pittura alchidica su guscio d'uovo di struzzo, base in legno e coperchio in acrilico 27 x 35 x 35 cm Edizione 2/3 + 1 A.P. Courtesy dell'artista e Jaqueline Martins, San Paolo Foto © José Pelegrini. Artissima XYZ
REGINA VATER
Ovo cósmico
1980/2020
Pittura alchidica su guscio d’uovo di struzzo, base in legno e coperchio in acrilico
27 x 35 x 35 cm
Edizione 2/3 + 1 A.P.
Courtesy dell’artista e Jaqueline Martins, San Paolo
Foto © José Pelegrini

Present Future – Artissima XYZ

Ed eccoci infine ad affrontare un ultimo, profondissimo viaggio tra presente e futuro, un dialogo intessuto di domande che rispecchiano il rapporto tra arte, linguaggio e instabilità politica. Tra gli artisti che usano lo spazio di Present Future come ulteriore atto di resistenza, ricordiamo Shadi Harouni, che indaga soprattutto il territorio mediorientale, e Manuel Solano, artista messicano che, affetto da AIDS, è diventato cieco a 26 anni e ha messo in discussione l’esistenza attraverso la sua arte.

«Concentrandosi su poetiche che ascoltano e danno voce a coloro che si trovano in situazioni sociali, politiche, geografiche o culturali più ai margini», dichiarano le curatrici Ilaria Gianni e Fernanda Brenner, «gli artisti di Present Future, piuttosto che etichettare e sfruttare queste circostanze, liberano narrazioni e immaginari che condensano molteplici versioni della Storia. Ogni opera diventa un atto di resistenza e, come un respiro, un atto di sopravvivenza. Present Future 2020 coinvolge i visitatori in un discorso complesso che mette in discussione linguaggi e posizioni, visioni e identità, offrendo una piattaforma di discussione e interpretazione dinamica e plurale, che evita deliberatamente ogni opposizione binaria».

LUÍS LÁZARO MATOS The Fictional Passengers #7 2019 Acrilico su tela 220 × 150 cm Courtesy Madragoa, Lisbona. Artissima XYZ
LUÍS LÁZARO MATOS
The Fictional Passengers #7
2019
Acrilico su tela
220 × 150 cm
Courtesy Madragoa, Lisbona
SHADI HAROUNI Unnamed Mountain 2017 Digital C-print 50 x 75 cm senza cornice, 54 x 79 cm con cornice Edizione 3 + 2 A.P. Courtesy dell'artista e Galleria Tiziana Di Caro, Napoli. Artissima XYZ
SHADI HAROUNI
Unnamed Mountain
2017
Digital C-print
50 x 75 cm senza cornice, 54 x 79 cm con cornice
Edizione 3 + 2 A.P.
Courtesy dell’artista e Galleria Tiziana Di Caro, Napoli

 

 

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