fino al 10.VI.2007 | Timer – Intimità | Milano, Triennale Bovisa

“L’arte contemporanea dopo l’11 settembre”: un tema controverso. I curatori della mostra Timer -Gianni Mercurio e Demetrio Paparoni- imputano alla situazione di assedio permanente dell’individuo da parte del “rischio globale” il ripiegamento su se stessi degli artisti. Ecco che il tema della prima delle tre mostre-kolossal in programma alla Triennale Bovisa è l’intimità: una ricognizione artistica delle varie forme che assume l’individuo oggi, dei suoi traumi e delle sue trasformazioni.
C’è da chiedersi se non sia il tema ad essere mal posto: l’attentato alle Torri Gemelle ha acquisito la sua natura di punto di svolta decisivo anche in virtù della rappresentazione visiva e della comunicazione. E gli artisti sono per natura alternativi a tali dimensioni, dato che il loro discorso ha lo stesso obiettivo della comunicazione: creare e modificare l’immaginario.
In ogni caso, Timer costituisce un evento quasi unico in Italia. L’impressione è che uno dei celebri libri antologici, come Cream o Art Now, abbia preso vita davanti agli occhi dello spettatore (con i pro e i contro del caso). Le star dell’arte odierna sono presenti, nella quasi totalità dei casi, con opere di notevole “peso specifico”. Fra i pittori, Glenn Brown, John Currin e Jenny Saville, quest’ultima con uno straordinario trittico che compone una pietas post-AIDS. Evocano come sempre il fantasma della morte Damien Hirst e Marc Quinn. Di Hirst sono presenti quattro Bilotti paintings, austeri e ruvidi “ritratti”. Quinn presenta invece uno dei suoi angeli deformi, oltre a due tele coloratissime che accostano alla natura rigogliosa d ei fiori la caducità della materia vivente.
Fra gli altri grandi nomi i fratelli Chapman, con un apocalittico plastico che riproduce l’ineluttabilità della violenza tra gli uomini, Tracey Emin e Anish Kapoor con una scultura ambientale che risucchia lo spettatore.
In mostra si trovano quasi tutte le tendenze attuali: la pratica installativa si abbandona all’eccentrico accumulo patafisico (John Bock, Tom Friedman, David Renggli, Ryan Trecartin); la pittura post–Elizabeth Peyton persegue la strada della sensualità e dell’apparente innocenza e leggerezza (gli splendidi Hernan Bas e Karen Klimnik). La fotografia segue il filone della fascinazione per il cinema, in particolare per l’onnipresente David Lynch. In questo campo spiccano le straordinarie, oniriche scene da teatro di posa di Gregory Crewdson. Infine, il video, che trova spazio nei container collocati nel cortile: fra tutti, segnalazione di merito per i Masbedo, che riescono a mettere in immagini la waste land creata da Michel Houellebecq nel romanzo La possibilità di un’isola.
Gli spazi della Bovisa, ariosi e leggeri quando ospitavano Hartung, risultano un po’ affollati in questa occasione, eppure l’allestimento riesce a fa interagire le singole opere. Pur nella gran varietà, è possibile tracciare una tendenza comune: l’individuo è sì diviso e tormentato, ma sembra poter andare verso una “ricomposizione”, una rinascita che assume i traumi e li sublima. Anche grazie a un senso intimo e dialettico di spiritualità. La nuova rivoluzione dell’arte contemporanea parte, dunque, dall’intimità: il personale si fa politico in forma indiretta, ma potenzialmente dirompente.

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Guarda il video della mostra su Exibart.tv, con un’intervista a Demetrio Paparoni

stefano castelli
mostra visitata il 29 marzo 2007