Fino al 14.VII.2001 Kiki Smith Milano, galleria Raffaella Cortese

Già conosciuta in Italia per le sua partecipazione ad “Aperto” alla Biennale di Venezia del 1993 e, nello stesso anno, alla mostra “post-human” al Castello di Rivoli , l’artista americana Kiki Smith torna in Italia dove la galleria milanese Raffaella Cortese ospita la sua prima personale italiana.
Fulcro della ricerca artistica di Kiki Smith – nata in Germania nel 1954, vive e lavora a New York dalla fine degli anni ’70 – è il corpo, l’essere umano, analizzato in ogni suo aspetto. Una ricerca che l’artista porta avanti con grande coerenza a partire dagli anni 80, muovendosi su diversi piani di analisi: la figura umana viene indagata all’interno del contesto sociale, storico e culturale, elementi che a loro volta vanno a creare l’idea di un corpo e di un uomo che muta nel corso dei secoli fino ad arrivare all’immagine dell’uomo contemporaneo. Un’immagine che l’artista americana analizza senza tralasciare gli aspetti sessuali, religiosi, affettivi e tutto ciò che caratterizza l’essere vivente in quanto tale.
La ricerca artistica di Kiki Smith si evolve in modo logico e coerente allargandosi fino ad arrivare all’analisi dell’ambiente naturale che circonda l’uomo, il cosmo e gli animali.
Un rapporto, quello uomo/natura, al quale l’artista si rivolge con una rinnovata attenzione a partire dalla seconda metà degli anni novanta e che, come possiamo vedere nelle opere in mostra, forte traspare nei suoi più recenti lavori.
Protagonisti della mostra sono uomini dal corpo zoomorfo, realizzati su di una leggera e trasparente carta nepalese lavorata a mano e che danno vita all’opera “Double Heads”; compaiono, poi, immagini di sirene, di fate, ma anche un gruppo di insidiose arpie, malvagi uccelli dalla testa umana, “Sirens” – come le chiama l’artista – che invadono un angolo della galleria al fianco di una diafana ed evanescente Eva, realizzata in resina e polvere di marmo; mentre nella stanza accanto la figura umana della scultura “Calling” dialoga con elementi vegetali.
Un dimensione raccontata attraverso un linguaggio artistico che, da dissacrante e provocatorio quale era quello delle sue sculture degli anni ’80, è diventato leggero e poetico; un linguaggio che si affida alle figure mitologiche ed archetipe per indagare l’uomo all’interno dell’universo naturale.
L’artista utilizza con grande disinvoltura i più svariati materiali, quali bronzo, carta, vetro, passando con grande padronanza dalla scultura al disegno e all’incisione, per creare quell’immaginario fantastico nel quale l’uomo di Kiki Smith, ma forse anche lo spettatore, ritrova la propria identità nell’unione panica con la natura.

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Elena Arosio