Fino al 17.III.2017 Mario Milizia, Controcuore VIASATERNA Arte Contemporanea, Milano

Il 24 gennaio scorso ha inaugurato “Controcuore”, prima mostra personale di Mario Milizia presso i bellissimi spazi di fine Ottocento di VIASATERNA, a pochi passi dalla stazione di Cadorna. Ma non cercate sulla mappa Via Saterna! Non la trovereste: si tratta infatti di una strada immaginaria descritta da Dino Buzzati tra le tavole di “Poema a Fumetti” (1969, edito da Arnoldo Mondadori), in cui descrive un mondo destabilizzante, dove si intrecciano elementi reali e fittizi, a tratti onirici. Ed è proprio da quest’immaginario che nel 2015 prende il là l’ideazione della galleria da parte di Irene Crocco, in collaborazione con il team Fantom, collettivo nato tra Milano e New York nel 2009 – costituito da Selva Barni, Massimo Torrigiani, Francesco Zanot, Didier Falzone e Ilaria Speri – che ne cura la programmazione. A partire da uno specifico interesse per la fotografia, VIASATERNA esplora le numerose espressioni della ricerca artistica contemporanea. Questo progetto espositivo viene interamente dedicato a Milizia – classe 1965 – artista polimaterico che vive e lavora nella città meneghina, dove ha esposto in diverse gallerie e spazi pubblici, come – per citarne alcuni – il PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Marsèlleria e la Galleria Massimo de Carlo. 

La mostra pensata entro i vasti spazi della sede di via Leopardi – ben 450 mq articolati su due livelli – vuole essere la summa di un percorso artistico che affronta momenti e tecniche molto differenti tra loro. Ma perché Controcuore? Il suggestivo nome trova le sue origini nello strumento di ghisa posto tra la bocca del camino e la sua cornice – un elemento decorativo dunque, ma anche di protezione, raccordo e adattamento – che dà il senso contro-verso alla poetica dell’esposto. 

Ne troviamo un esempio reinventato, una scultura nata in collaborazione con la Fonderia Battaglia, che mostra degli elementi visivi contrastanti, provenienti da diverse culture. Inoltre Controcuore è anche il titolo del libro contenente alcune sue vecchie poesie – scritte dopo aver fatto un’analisi del DNA tramite il Geneographic Project, al fine di ricostruire le sue antiche origini che si sono svelate greche, portoghesi e spagnole. Utilizzando il linguaggio delle sue terre d’origine, riscrivendo e ritrovando così – come spesso accade quando si gioca con le parole – un nuovo significato. Il tutto è reso ancora più esplicito dalla realizzazione di sette arazzi, sui quali sono tessuti i versi, scomposti tramite la tecnica dadaista del cut-up, che prevede di tagliare fisicamente un testo scritto, lasciando intatte solo parole o frasi, mischiandone in seguito i vari frammenti e ricomponendo così un nuovo testo che, senza filo logico e senza seguire la corretta sintassi, mantiene pur sempre un senso logico, anche se a volte di difficile comprensione.

A questi, l’artista affianca numerosi lavori pittorici di piccole dimensioni, utilizzando immagini di opere di artisti spagnoli ritagliate dal catalogo del Museo Thyssen di Málaga, sulle quali stende a pennellate piatte e dense una miscela tra bianchetto e smalto per unghie, procedendo così sempre per un lavoro di stratificazione e di frammentazione. Con il suo enigmatico modo di operare, scopriamo la direzione dello sguardo di Milizia: è un procedimento a ossimoro, perché fatto sia di sottrazioni sia di sovrapposizioni. 

Infine, troviamo l’ennesimo elemento discordante: una scultura architettonica lignea; a tratti sembra cercare di riprodurre un’architettura di stampo neoclassico, togliendo però la funzionalità dell’utilizzo: una struttura troppo piccola per poter essere vissuta e troppo grande per poter essere definito modellino. 

L’elemento ricorrente in tutta la mostra è una vorace ricerca inquieta e dinamica della scoperta, della novità, dell’analisi ingegneristica del dettaglio, dove il frammento diviene punto di raccordo con il filo il-logico del creare, passando per il linguaggio visivo, quello estetico e concettuale, spingendosi “fino alla periferia del caos, ma senza mai perdere la disciplina dell’analisi”. 

Mostra visitata il 24 gennaio