Echi di battaglie lontane, forme sospese in precaria stabilità , anfore bronzee dall’incerta morfologia, guerrieri mitologici, ferro, legno bruciato: questi gli elementi che articolano le composizioni create dall’artista Giuseppe Maraniello (Napoli, 1945). Composizioni e non installazioni, come aveva già sapientemente rilevato il critico d’arte Gillo Dorfles nel 1985, perché qualsiasi materiale scelto dall’artista, sia esso pittorico o scultoreo, si compone l’uno nell’altro articolando un linguaggio complementare che accoglie, al proprio interno, la tridimensionalità scultorea e la bidimensionalità pittorica. Un gioco di contrapposizioni, così come evidenzia anche il titolo della mostra In-Es, respirare-inspirare, dentro-fuori. Un gioco di bilanciamenti, di tensioni, in cui anche lo spazio vuoto assume un peso, in cui l’equilibrio dialoga e crea disequilibrio.
Le opere in mostra – come Ri-flettere, Vasi Comunicanti, Abbracci, Ri-tratto, Passaggi segreti, tanto per citare degli esempi – sono tutte assemblaggi di vari materiali e di oggetti come assi di legno bruciati, superfici pittoriche monocrome, statuette di bronzo, sottili corde metalliche da cui pendono anfore bronzee. Ma non esiste alcun spazio pre-costituito o pre-determinato per ciascun elemento, piuttosto è proprio il loro casuale incontro a generare spazi, volumi, sospensioni che annullano, di volta in volta, il proprio peso specifico. Così le anfore bronzee sembrano fluttuare nello spazio ricavato fra alcune assi di legno invecchiate; a sua volta il legno assume l’imponenza, la pesante staticità , della pietra; ed infine, le superfici pittoriche, sempre monocrome, esplodono in una scultorea tridimensionalità .
Non sono quindi opere finite né statiche, quelle di Marianello, bensì sono come l’immagine della sua monumentale scultura, del suo guerriero mitologico: un uomo che lotta contro se stesso in una battaglia senza fine. Perché è proprio questa sensazione di “senza fine” che suscitano queste opere, che conservano l’eclettismo stilistico, caro agli anni Settanta ed Ottanta, proponendosi di indagare una realtà , non per come si mostra ma per come la si metabolizza, la si vive, la si sente. Da qui un linguaggio perennemente contemporaneo in quanto continua a reinterpretare i linguaggi canonici di scultura e pittura. L’interesse di Marianello non è quindi quello di creare simbologie ma di scatenare, attraverso immagini simboliche, suggestive ed evocative, violente battaglie e violenti turbamenti nell’osservatore che, immerso in questo universo sospeso, dovrà a sua volta ri-flettere sulla propria instabilità .
erica bertoni
mostra visitata il 10 maggio 2012
dal 10 maggio al 19 luglio 2012
Giuseppe Maraniello – IN-ES
a cura di Alberto Fiz e Matteo Lorenzelli
Lorenzelli Arte
Corso Buenos Aires 2 (20124) Milano
Orario: maggio e giugno, da martedì a sabato dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19; luglio, da lunedì a venerdì dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19
Info: +39 02201914 – judith@lorenzelliarte.com – www.lorenzelliarte.com